什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么感情，笼统说，通常是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种各样的感情，经过集中、提炼、升华，凝聚到乐曲之中，就成为了音乐中的感情。当弹奏者和听众听到乐曲时，就能体验到种种感情。有些乐曲，的
当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？这个问题涉及到两个基本方面：第一，西方古典音乐产生于过去时代的西方，与我们当代中国人之间，既有时间的距离，又有空间（地域、民族）的距离。我们要表现好西方古典音乐，首先必须缩短或消除这些距离
一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？不见得。在弹的同时，耳朵要非常专注地“监督”双手是不是“唱”得符合要求。如果这时嗓子也同时唱起来，势必干扰耳朵的专注。当然，对嗓子唱的感觉的体验，是有好处的。不妨在不弹的时候唱一唱。在弹的
怎样培养弹奏的歌唱性？从根本上说，歌唱性并不神秘。因为任何正常人，或多或少，都会有唱歌的经验，这就为理解弹奏中的歌唱性打下了天然的基础。假如我们能从以下四方面努力，也许人有助于我们更好地在弹奏中体现出歌唱性：（
什么是弹奏中的歌唱性？歌唱性，就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。这些体验是伴随着一个个音而来的。那一个个音，也正表现出这些体验。音和体验，交融在一起，分也分不开。当我们用歌唱的内在感觉来弹
弹奏中是否允许因翻谱而中断音乐的进行？还是由别人给翻谱？原则上，既不该因翻谱而中断音乐的进行，也不该由他人代翻。这句话的意思是：当练习已经进入完整弹奏的阶段时，完整要高于一切。翻谱的困难，要通过背几小节的谱子，提前或延后一点找空翻过。钢琴老师都
如何选定学生应当报考的级别？在选定考级的级别时，可以有以下几种考虑：（1）学生按照正常的学习进度，正好在稍前于考级日期（例如提前个把月左右），高质量地学完了某一级曲目，那就报考这一级别。这样，学生并无特别的压力感，只
是不是一定要参加钢琴（业余）考级？考级的意义是什么？学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化等等，在这些方面的意义上，当然不能说一定要参加“考级”。但是，由于钢琴学习对技术技巧、艺术表现等方面都有一定规格
学生上钢琴课时，弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的？一般是正常的。但也有学生，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。为什么说两者都是正常的？这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示
为什么学生不能及时改正老师指出的错处呢？老师指出的种种错处，按说是一经指出，就该随即改正。然而，实际情况却是即便认真的学生，一而再，再面三地改正不过来的也并不很少见。这甚至使们们不得不承认（虽然并不情愿），一时两时改正不过来已经