于是，有人不用感情这个说法，而是讲音乐形象。的确，不少乐曲会有形象的联想。比如，听起来会想到流水，或想到鸟鸣，或想到队伍的进行，或想到舞蹈场面等等。但是，并不是所有的作品都有清晰形象的联想。只讲形象，有些乐曲，也会不好理解。
有的乐曲，由于用感情和形象来概括，都不合适，于是，又有色彩一说，比如明亮、暗谈、浓重、透明等等。
有的乐曲，像是心理状态，比如平静、沉思、热情、激动等等。
有的乐曲，我们会用音乐的意境来形容，诸如纯洁、高贵、深远、崇高、雄伟等等。
有的乐曲，我们会说，像是两个人在一问一答地对话。不过，说的是什么，又不太清楚。
音乐的类形实在太多，还可以继续列举下去。
上面所有那些说法，都是试图寻找音符之外，或音符背后的但又是更高层次的音乐的涵义。找到了这个涵义，就会在弹奏时更有目的性、更生动、更吸引人。其实，想“弹奏得有感情”这个说法，表达的也就是这个意思。
但是，既然感情这个说法不能概括我们遇到的各式各样的乐曲，我们也可以换个更有概括力的说法，那就是：
美的音乐内容。
这句话可从两种意义上理解：音乐表现的内容是美的；或者美本身就是音乐的内容。
这样，针对我们弹奏的乐曲，就不必局限于感情一个角度，而是从多种可能性中选择一个最适合这首乐曲的角度人手理解。如果我们首先感到乐曲有明确的情感，就努力表现好这种情感；如果有清晰的形象，就把形象鲜明地用音答刻画出来；如果是某种色彩，某种心理状态等等，那就把色彩或心理状态用乐音生动地描绘出来。
如果只是感到美，别的模糊不清，那就设法弹得更美。美，就足以构成弹奏的目的。
关键在于，学生必须从心里真正感受到什么。没有感受，就无法表现。
对音乐的感受，不同的学生情形常有差异。有的感受力强，有的弱一点。有的善于从这个角度感受，有的善于从另一个角度感受。有的易于感受这一种，有的则是易于感受另一种。钢琴学生应当逐步提高多方面的感受力和理解力，准确把握所弹乐曲的美的音乐内容。这样，在弹奏中，就会有依据、有目标，才会演奏得动人。