学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏，应不应当鼓励？应当受到鼓励。学生学到一些钢琴弹奏技术，接触到一些“钢琴语言”，然后他就试图将他喜欢的曲调编成钢琴曲，或者自己创作曲调、编配和声，这都表明学生力求利用钢琴这个手段，表达他心中的音乐美感。尽
学生总要按自己的美感弹奏，但老师说风格不对，怎么学生有自己的美感，是非常可贵的。但风格不对，了民是应当解决的问题。但这“解决”是一个谨慎的引导过程，不要轻易宣布学生是“错误的”。要在保护学生美感的前提下，用生动的示范，令人信服的解释，使
如何提高音乐的感受能力？有人说，这是天生的才能，无法提高。的确，音乐感受力，是有天才的。比如，据载肖邦小时候，听到某种音乐就会哭起来。半夜三更他也会爬起来，到钢琴上找出白天听到的什么曲调、和弦，否则，他无法安下心
什么是弹奏中的“语调”、“语气”？人们说话，首要的是把字、词说清楚。同时，说话时的语调、语气，对于表达说话者的意图，也有特殊作用。同样一句话，因为语调、语气不同，可以将话的内容强化或谈化，甚至能产生与词语本义相反的意义。语
什么是音乐语言？音乐语言，是个比喻性的、涵义十分宽泛的说法。用平时生活中的话来说，我们有时讲“音乐像说话一样”。说话是语言，所以就有音乐语言一说。音乐是表达作曲家们的思想感情的。他怎么表达？用音乐语言。这
什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么感情，笼统说，通常是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种各样的感情，经过集中、提炼、升华，凝聚到乐曲之中，就成为了音乐中的感情。当弹奏者和听众听到乐曲时，就能体验到种种感情。有些乐曲，的
当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？这个问题涉及到两个基本方面：第一，西方古典音乐产生于过去时代的西方，与我们当代中国人之间，既有时间的距离，又有空间（地域、民族）的距离。我们要表现好西方古典音乐，首先必须缩短或消除这些距离
一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？不见得。在弹的同时，耳朵要非常专注地“监督”双手是不是“唱”得符合要求。如果这时嗓子也同时唱起来，势必干扰耳朵的专注。当然，对嗓子唱的感觉的体验，是有好处的。不妨在不弹的时候唱一唱。在弹的
怎样培养弹奏的歌唱性？从根本上说，歌唱性并不神秘。因为任何正常人，或多或少，都会有唱歌的经验，这就为理解弹奏中的歌唱性打下了天然的基础。假如我们能从以下四方面努力，也许人有助于我们更好地在弹奏中体现出歌唱性：（
什么是弹奏中的歌唱性？歌唱性，就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。这些体验是伴随着一个个音而来的。那一个个音，也正表现出这些体验。音和体验，交融在一起，分也分不开。当我们用歌唱的内在感觉来弹