识读新谱，是学生自己的事，还是应当在课堂上学习？误读新谱，照理是学生自己的事。但是，当学生没有掌握正确的读谱方法的时候，就应当在课堂上向老师学习读谱方法——学的是方法，识读本身当然只能由学生自己一个音一个音一小节一小节地去识读弹奏。既不
学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏，应不应当鼓励？应当受到鼓励。学生学到一些钢琴弹奏技术，接触到一些“钢琴语言”，然后他就试图将他喜欢的曲调编成钢琴曲，或者自己创作曲调、编配和声，这都表明学生力求利用钢琴这个手段，表达他心中的音乐美感。尽
学生总要按自己的美感弹奏，但老师说风格不对，怎么学生有自己的美感，是非常可贵的。但风格不对，了民是应当解决的问题。但这“解决”是一个谨慎的引导过程，不要轻易宣布学生是“错误的”。要在保护学生美感的前提下，用生动的示范，令人信服的解释，使
如何提高音乐的感受能力？有人说，这是天生的才能，无法提高。的确，音乐感受力，是有天才的。比如，据载肖邦小时候，听到某种音乐就会哭起来。半夜三更他也会爬起来，到钢琴上找出白天听到的什么曲调、和弦，否则，他无法安下心
什么是弹奏中的“语调”、“语气”？人们说话，首要的是把字、词说清楚。同时，说话时的语调、语气，对于表达说话者的意图，也有特殊作用。同样一句话，因为语调、语气不同，可以将话的内容强化或谈化，甚至能产生与词语本义相反的意义。语
什么是音乐语言？音乐语言，是个比喻性的、涵义十分宽泛的说法。用平时生活中的话来说，我们有时讲“音乐像说话一样”。说话是语言，所以就有音乐语言一说。音乐是表达作曲家们的思想感情的。他怎么表达？用音乐语言。这
什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么感情，笼统说，通常是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种各样的感情，经过集中、提炼、升华，凝聚到乐曲之中，就成为了音乐中的感情。当弹奏者和听众听到乐曲时，就能体验到种种感情。有些乐曲，的
当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？这个问题涉及到两个基本方面：第一，西方古典音乐产生于过去时代的西方，与我们当代中国人之间，既有时间的距离，又有空间（地域、民族）的距离。我们要表现好西方古典音乐，首先必须缩短或消除这些距离
一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？不见得。在弹的同时，耳朵要非常专注地“监督”双手是不是“唱”得符合要求。如果这时嗓子也同时唱起来，势必干扰耳朵的专注。当然，对嗓子唱的感觉的体验，是有好处的。不妨在不弹的时候唱一唱。在弹的
怎样培养弹奏的歌唱性？从根本上说，歌唱性并不神秘。因为任何正常人，或多或少，都会有唱歌的经验，这就为理解弹奏中的歌唱性打下了天然的基础。假如我们能从以下四方面努力，也许人有助于我们更好地在弹奏中体现出歌唱性：（