浅析勋伯格《华沙幸存者》牟茗【摘要】通过对奥地利作曲家勋伯格的研究，分析他的作品《华沙幸存者》。主要从写作背景、技法、曲式、旋律、和声等方面进行分析。对他自己创立的12音序列作曲法作了一定的介绍，并把这种作曲手法充分应用到了
舒曼遗作《幽灵变奏曲》的创作背景及作品的概述胡悦【摘要】本文主要通过文献研究法，收集相关文献进行分析查证，结合选题进行写作；采用定性分析法，对谱例进行分析观察研究作品结构组织；结合音像视听从感光上感受作品。【关键词】舒曼；幽灵变奏曲；精神病罗伯
从A大调奏呜曲D664看舒伯特奏鸣曲主题的歌唱性高方园【摘要】奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert.1797-1828），是早期浪漫主义潮流的杰出代表。他以“艺术歌曲之王”的称誉为世人所熟知，但实际上，舒伯特在其他音乐体裁的创作上
理查·斯特劳斯的指挥法则沈君阳【摘要】理查·施特劳斯（RichardStrauss.1864-1949），德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时
贝多芬变奏曲式分析朱文婕【摘要】在众多西方作曲家中，贝多芬所创作的交响曲是达到了音乐的巅峰，并开创了浪漫时期的艺术的先河。那么，他的交响曲的创作技法、结构特征在作品中是如何展现的，是一个值得探讨、令人感兴趣的论题。本文
浅析莫扎特歌剧中的交响性与协奏曲性关继佳【摘要】莫扎特的创作涉及了古典主义时期音乐领域的一切体裁，而贯穿其各类体裁的创作中，莫扎特在体裁的手法上似乎采用了一种一贯的手法。本文将以其创作生涯中的歌剧为研究对象，结合其交响曲和协奏曲，探讨
咏叹调《圣洁的阿依达》演唱版本比较分析孙菲【摘要】歌剧《阿依达》是著名作曲家威尔第的代表作，这部歌剧自1880年上演以来深受观众喜爱。20世纪很多著名的歌唱家都演过这部歌剧，例如：帕瓦罗蒂、多明戈、科莱里等。对比歌唱家对这首咏叹调的演唱处
沈传薪《云南民歌五首》和声分析彭晶许维东【摘要】沈传薪，我国当代著名作曲家，他创作的钢琴曲《云南民歌五首》注重音乐的情感表达与旋律的朴实，非常有特色。作曲家在作品中将民歌旋律与西方和声技术进行结合，主要表现在西方和声的中国化风格处
钢琴组曲《深藏心底的歌———长调》的演奏诠释张少宇【摘要】钢琴曲《深藏心底的歌一长调》采用了内蒙民歌长调的写作手法，以组曲的形式，用《祖训》《圣宴》《悲壮》《翔姿》《离别》作为每篇的标题，从不同题材入手，挖掘音型，和声，织体节奏等音乐语言背后的
钢琴曲《茉莉花》“技与境”探析何思惠【摘要】自二十世纪初至今，中国作曲家们一直在探索钢琴作品的创作。作曲家储望华改编的《茉莉花》通过精巧的技法布局，将传统民族曲调在西方乐器上完美结合并呈现，实现了符合中国传统审美的音乐意境。本文从