陈亚麟
【摘要】《城市舞曲》是储望华几经坎坷的回归之作，下面将从和声、节奏、曲式几个方面分析其创作特征，以及对该曲的演奏要点做简要诠释。
【关键词】储望华；《城市舞曲》
储望华是中国钢琴音乐创作历程中具有重要意义的作曲家之一，其作品教学价值和演奏价值兼备。《城市舞曲》是储望华钢琴四首连弹作品，创作于2007年。全曲音乐情绪活泼、欢快，表现出现代都市充满朝气，乐观活跃的城市气息，舞蹈性的动感十足。“此曲于2008年荣获香港“海伦杯”中国作品钢琴比赛作品奖第一名，演奏奖第一名。”①此时储望华先生已经66岁，走过了无比坎坷波折的人生历程。全曲西方现代创作风格突出，令人耳目一新。此时储望华虽身在异国却他心系祖国，他运用西方现代创作技法写出了很多现代气息很浓的作品。在探索中国钢琴语言的道路上推陈出新，使其音乐作品独具魅力。
一、创作特征
（一）二度音程的魅力
《城市舞曲》中对二度音程的频繁应用是本曲和声创作的重要特征。早在上个世纪五十年代，我们就能很容易的在储望华的作品中捕捉到二度音程的影子，如今半个世纪过去了，他对于二度音程依然钟爱，并且其应用更加频繁。全曲一共263个小节，二度音程则出现了142次。作品的前两个小节中，二度音程以及二度附加音和弦就已出现。
此后，在纵向与横向的和声脉络中，二度音程交错出现，错落有致的不谐和感与频繁变化的节奏一起刻画了一副繁华、热闹的城市生活画面。在A段的结尾处，结束句旋律音从高声部一直延伸到低声部的右手部分，此处三个结束音有两个都在二度音程的和声中出现。
B段中，明朗的五声调式旋律响起，二度音程则更多的出现在伴奏声部以及纵向的和声结构中。纵观储望华的创作历程，他擅用和声模仿事物或者乐器的声音，在《城市舞曲》中，这种模仿依然存在。例如85到88小节处，作曲家运用二度音程的横向纵向的交错进行模仿了汽车的喇叭声，时远时近，时高时低，描绘出车水马龙的城市景象。
此外，全曲对于七和弦的运用也是篇幅较大，尤其是转位七和弦，将二度音程镶嵌其中，同样也是储望华和声创作中独树一帜的风格之一。
（二）变化拍子的应用
全曲出现变化拍子70处，差不多占到整个篇幅的三分之一，变化之多似乎让人“应不暇接”。复拍子与单拍子，并且四拍子与八拍子交错应用。
第一段一共53小节，其中就出现三次长达五个小节的连续节拍变化。作曲家用“乱而有章”的节拍变化是为表现车水马龙、上班高峰时熙攘人群的城市生活景象。B段开始，音乐情绪变舒缓，与第一段相比拍子趋于稳定，旋律线条变长，只在模仿汽车喇叭的声音时出现了一次连续五个小节的拍子变化。作曲家用节奏变化将城市的图画由A段的全景变成了近景，勾勒出城市历史悠久、一片祥和的城市风景图。
（三）曲式结构
全曲结构清晰明了：三段式结构，这在节奏特征的分析中已经提过。第一段为A大调，主题在强劲饱满的柱式和弦中展开，舞蹈动力感十足，开门见山的刻画出朝气蓬勃、欣欣向荣的城市景象。
第二段段转为降A大调，音乐情绪转为舒缓、安静，强弱发生明显变化：由A段的f转为mp。主题由柱式和弦转为单音，旋律线条变长。与第一段中热烈欢快、动力十足的音乐情绪形成鲜明对比。这里勾勒出城市历史悠久、一片祥和的城市风景图。
144小节处开始两个声部的柱式和弦齐奏并且渐强的力度变化将此段推向高潮，进而引出主题再次出现：第三段开始。与第一段不同，第三段218小节开始出现了大量的高低声部齐奏的强力度的柱式和弦，sf、fff等大力度的力度记号出现，全曲进入高潮部分，也进入尾声。
作曲家在创作这首作品时身在异国，但他始终心系祖国，此段中的感情由城市上升到祖国，表达了作曲家对祖国繁荣昌盛的坚定信念和对祖国的美好祝福。
二、演奏阐释
（一）节奏
该曲为3/8拍，较为活跃的速度，建议以=88的速度演奏。由于全曲节拍变化较多，在较快的速度进行中将这些节拍变化配合准确是全曲演奏的难点之一。曲中旋律进行中多处出现连续的变化拍子，而且四拍子与八拍子转换频繁，全曲70处变换拍子的地方，使整曲节奏韵律感非常不稳定，这无疑给两个演奏者带来了很大困扰。
但是看似“无常”的节拍变化中我们也能找到规律，无论是3/8，5/8，2/8还是3/4，2/4，我们都以八分音符为基本单位，四分音符为两个八分音符，这样就能很容易抓住统一的韵律，保证节奏一致。但是在统一时值单位的同时，我们还要注意每小节强拍与弱拍的对比，每个拍子的强弱特征要做清晰，否则就违背了作曲家用变化拍子所追求的创作意图。
（二）配合
《城市舞曲》丰富的和声以及频繁的变化拍子无疑给演奏者的配合工作增加了难度。为了保证演奏效果协调一致，克服配合困难，首先需要两人在演奏技巧、触键方式、音乐理解等方面的能力均衡，否则可能就会变成了某个人的独奏，甚至混乱无章。当然，在平时练习过程中，还需要两个人对作品内容及音乐风格达到共识，其次再统一细化分析包括乐句的呼吸、强弱变化、快慢变化、踏板的使用等等。
中西方音乐文化差异巨大，将中国民族音乐与西方传统音乐很好地融合实属不易。储望华在中国作品的创作过程中苦苦探究上下求索，在不断地继承与创新中将“洋为中用”四个字做到极致，最终形成了自己的音乐语言风格。储望华深入研究中国传统音乐，在西洋传统音乐的基础上将中国民族音乐元素植入其中，并加以改造和升华，为后辈的民族音乐创作指引方向。
注释：
①储望华编著.翻身的日子—钢琴四手联弹作品二首[M]. 合肥：安徽文艺出版社，2009，8.
参考文献
[1]陈奕霖.合作的艺术[D].四川音乐学院，2013.
[2]楚歌.你是否留意—储望华钢琴作品中的二度、装饰音和七和弦（上）（中）（下）[J].钢琴艺术，2008.
[3]储望华.翻身的日子—钢琴四手联弹作品二首[M].合肥：安徽文艺出版社，2009，8.