“专业学习重在技术训练和作品积累，业余学习重在兴趣培养和寓教于乐”。这是个误区。所有人都是从兴趣培养寓教于乐开始的。没有几个人从开始就能决定是否走专业的，霍洛维茨、基辛那个级别的例外。所以从一开始就让

慢练是多慢。我想是慢到每个音都在动作上独立出来。非要用数字的话我觉得最起码三四秒以上一个音..慢练中另一个容易忽视但又十分重要的细节是分手和指法。这样的笨功夫尤其会被一些有天分的人轻视。不管你再有多好

我年龄不小了才开始学琴，业余和自己摸索的时间又远多于专业学琴的时间，见过的和我原来一样的钢琴爱好者也远多于音乐学院钢琴系的人。我遇到过很差和很好的老师。我惊讶的发现有一些并不是太难的应该是弹琴的常识，

记忆是默记的结果或者是默记的最终产物。记忆是脑力的储存、保持和回想的信息。对记忆最初的研究是在哲学领域，重点是在关注增强记忆的方式上。现在记忆是认知心理学研究的一部分,它还成为科学的一部分。音乐记忆是

1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。3、了解作者的创造个性。作曲

   “曲不离口，拳不离手”，从初学者到钢琴家的成长过程中，练琴会一直相伴左右，一旦离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。但是同样坐在琴凳

练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影

  “少量多餐”才能建立技术习惯。  钢琴最令人头疼的就是先得有近乎机械性的手指技巧以后才弹得上有表现音乐和灵感的自由。而学习任何一种技巧的的不二法门就是每天练

这里提供几个比较有效的“无声练习”方法，供大家参考：　　1、练习指法。　　指法并不是一成不变的，版本不同，每个人条件的不同，指法会有很大的差别。其实指法不一定非要在钢琴上练习，只要脑子里面有琴键的立体