1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。3、了解作者的创造个性。作曲

   “曲不离口，拳不离手”，从初学者到钢琴家的成长过程中，练琴会一直相伴左右，一旦离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。但是同样坐在琴凳

练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影

  “少量多餐”才能建立技术习惯。  钢琴最令人头疼的就是先得有近乎机械性的手指技巧以后才弹得上有表现音乐和灵感的自由。而学习任何一种技巧的的不二法门就是每天练

这里提供几个比较有效的“无声练习”方法，供大家参考：　　1、练习指法。　　指法并不是一成不变的，版本不同，每个人条件的不同，指法会有很大的差别。其实指法不一定非要在钢琴上练习，只要脑子里面有琴键的立体

1.大拇指的抬起练习  小朋友们通过这节手指操的学习,可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的,而不是向外翘的.大拇指看上去虽然短,支持它的肌肉却非常发达,强壮.所以要做大

1.手腕的纵向练习  这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个

第一步，你要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置，尽量的靠近键的根部，因为那个部位是最需要力量的。然后抬起你的二指，其它的手指放松、自然的

首先，家长们的初衷是没有错误的，让孩子们快乐是成年人的愿望，谈到快乐，首先作为经历过人生磨练的家长试问一下自己，什么是快乐?一句幽默的玩笑带来的笑声?还是一部喜剧带来的欢乐?还是由内心散发的成就感与愉