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我年龄不小了才开始学琴，业余和自己摸索的时间又远多于专业学琴的时间，见过的和我原来一样的钢琴爱好者也远多于音乐学院钢琴系的人。我遇到过很差和很好的老师。我惊讶的发现有一些并不是太难的应该是弹琴的常识，有些居然很多老师都不教不强调甚至并不知道，以至于包括我在内的很多学琴者走了那么多的弯路。今天就写一下我的一些教训，和我从我那些最好的钢琴老师那里学到的些东西。我觉得有些东西并不是钢琴系的孩子才需要知道的，而是任何人在钢琴上弹第一个音之前就应该知道的——谁都不喜欢在钢琴上瞎折腾，浪费时间，然后眼看着把自己本来喜爱的曲子一个一个地在键盘上毁掉。有些并不高深的错误，成了习惯可能一不小心就是耽误几年的功夫。
1. 慢练，放松，重量。
以前的老师倒是让我慢练了，但是没告诉我慢练是为了什么，也没告诉我慢练除了慢以外还有什么。后来我才知道原来慢练是为了放松，放松了才能弹快！每个弹琴的人都有“手指不够快”的经历，那是很多时候是因为不适当的速度造成的紧张，尤其是小臂的肌肉紧张——我几乎在任何一个业余爱好者身上都见得到这种紧张。不解决这样的紧张，钢琴演奏到了一个不高的层次便绝无再进步的可能。
所以解决的办法并不是去一遍遍地尽力去弹快，这样只能把紧张变为习惯。而是彻底放慢速度，放松肌肉，并且让这种放松成为习惯。—— “练成习惯”并不会在一天之内发生，最少是按星期算的(这个我后面会说)。所以不要想着慢练几遍会立即见效，有时候你会发现某一天只弹慢练，当天不会看出进步，睡个觉第二天手指便奇迹般地变灵活了些。
有人就问了那肌肉都松了怎么弹，答案是弹琴用的是肌肉的重量而不是肌肉力量。钢琴弹奏的基本技巧原则里没有比这个更重要的。但是居然很多人甚至老师不知道（还是不强调？），知道了也不告诉你如何练习才能达到。事实上，钢琴弹奏中除了钢琴初学者都知道保持那个“手型”需要有一点抓握住鸡蛋的感觉外（这个也是为了最后重量的“集中”），所有其他地方都应该是非常放松的。
用重量弹奏的另一个原因是因为声音。用重量弹出来的声音才准确并具有穿透力。按照钢琴大师阿劳的话讲，只有在没有任何的肌肉紧张的时候，音乐的意图才能准确地通过肢体达到琴弦而不再中途变形。
遗憾的是即便很多专业习琴者也很多并不具有慢练的耐心。我17岁时碰到我一生第一个好老师时，当时我一手的坏毛病。他硬是让我从最简单的音阶慢练开始，弹其他曲子也永远以慢的能让人睡着的速度，就这样两个月。憋得我非常难受，但是两个月之后我才发现我有了多么大的进步。就这样练了一年我从车尔尼的高级练习曲都弹不好，到可以勉强弹柴可夫斯基的钢琴协奏曲。我听过钢琴家宋思衡说绝大部分困难的段落只要完全慢练两个星期问题便会迎刃而解。也有传闻说听李赫特练琴慢的像一个钢琴初学者。我在实践中这个方法的确屡试不爽。欲速则不达，想要快就必须先慢。这可能是钢琴练习中最悖论但是也最有效的方法（另一个例子是要想有优美的歌唱性的连奏，手指首先要有很高的独立性）。 |
钢琴爱好者容易忽视的一些基本要诀（1)
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