融情入琴，才能升华你的演奏

2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。

3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。

4、正确、细致地分析乐谱提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。

5、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢？因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。

6、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次；而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。