高琳
【摘要】肖邦作为浪漫主义时期的重要代表人物之一，在其短暂的一生中创作了无数经典之作，24首前奏曲集就是其中之一。其中作品17号降D大调前奏曲是广为流传的一首，又名“雨滴”。其篇幅短小，但演奏难度大。本文试图通过对其创作背景、演奏方面进行研究以深入分析在演奏过程中应当注意的问题。
【关键词】《雨滴前奏曲》；肖邦；分析与演奏
一、创作背景
肖邦前奏曲作品17号，由于全曲伴随着不断的持续音犹如不断的细雨，所以又名《雨滴》，本曲创作于1838年，是肖邦与其爱人乔治·桑在地中海的马略卡岛上疗养时创作的。在一个烟雨绵绵的天气里，肖邦一人独自在家等着爱人回家（那时他与爱人之间发生了很多矛盾），身体的疾病纠缠着他，生活上的穷困烦扰这他，并且极其思念自己的祖国。在这种忧伤、郁闷下创作出了这一首传世佳作。
二、整体演奏解析
整首作品结构为复三部曲式，一共分为三个部分。
（一）第一部分
这个部分结构为单三部曲式，分为A、B、C三个部分。在这一部分中，作曲家制造出了滴滴答答的雨声，每个音符犹如在倾诉自己内心的情感，呈现出的应当是略微忧郁、悲伤的情感。每个演奏者在演奏时都应当在脑海里都呈现出一幅与乐曲相应的景象。 演奏之前需要带着情感吟唱主旋律，本首作品绝对不能死板的完全按照节奏来演奏，否则弹奏出来会如一潭死水，毫无意义。
A部分为1至8小节，本曲的主要动机。旋律与伴奏声部比较明显，但是要谨慎下键，尤其是第一个音F。演奏时，手指一关节充钩紧，大臂应放松，用弱而坚定的音色弹出。右手第一拍为附点，第一小节音呈下行排列，犹如一声短暂的叹息。主旋律应当非常清晰，但切勿砸琴。除主旋律之外，丰富的伴奏声部是造成演奏困难主要的原因，清晰的主旋律需要由微弱的伴奏来村托，所以伴奏声部更加考验手指的控制能力，需要清晰但非常弱的声音。第一小节第二拍出现的二分音符，第三小节出现的附点二分音符C音等一系列长时值音符，都应当充分的保证时值。另外本首作品从头至尾不间歇的持续音，是本作品的特色所在，需演奏的非常均匀的力度。第五小节为第二句，右手的旋律动机模仿第一句，在演奏时，应当比第一句略微肯定一些，多加一些力度。
B部分为9至19小节，旋律和伴奏都出现了很大的变化，出现了暂时的转调，降G大调。包含了四个连线小句子。第一句从8小节最后一拍至11小节第一拍，右手旋律演奏时仍然需要带着呼吸和情感，总体的力度变化由弱到强再到弱，完全顺应音符的走向。左手注意音量的控制和双音的整齐。接下来的第二句第三句分别是往后的第一第二条连线，右手旋律变化模仿第一句，描述了作曲家无法释怀、纠结的情绪。整个旋律线条的走向呈下行，仿佛在叹息，结尾处都带着三连音的装饰音，演奏时要自然，音量不能过多。左手的织体不变，变化的是音区向低音拉宽，并出现了和弦代替双音，让整个情绪更加浓厚，当然，此时对左手的演奏要求更高，演奏时须保证在弱的同时不漏音，不敲击，不能掩盖右手的旋律音。到了最后一句17、18小节，情绪稍稍平稳，注意18小节左手两个声部中时值的变化，必须精准。
C部分为20至27小节。再现第一部分的主题，在情绪上比前面更加的肯定，力度也相应的多一些。一共两句，前四个小节为一句，基本与开头部分的第一句相似，需要注意的是，右手旋律在力度上需要做渐强，装饰音也更直接肯定一些。第二句为后四个小节，同样重复动机，但这一次却不是为了肯定，而是为了更好的连接第二个部分。在作曲家的思绪中慢慢呈现出另外一番情景。
（二）第二部分
此部分为单二部曲式，从降D大调变成了升c小调，旋律从右手变成左手，混合了右手八度与和弦的持续音，左手有力而低沉的双音和八度，将本曲推向了高潮。这个部分的情景似描写了一副凄惨的送葬的画面，作者内心的忧郁、忧伤、无奈的情绪彻底的爆发出来了。
28至59小节作为第一部分。在演奏上，难点更多集中在左手，前8小节作为一句，左手的双音中隐含着一条清晰的旋律线条。第一第二小节旋律音应在下方音，具体音为do re mi re re mi fa mi，往后六个小节则都在上方音上。这些旋律音在演奏时应当着重突出，但同时音程需要保证整齐不突兀，所以这一段我建议单独把左手拿出来练习一下。右手则一直保持着力度弱、均匀、手指平稳的进行。接下来8小节，前四个小节左手延续着前面的旋律，只在最后一小节加入了低八度的装饰音。变化的地方更多出现在右手，从单音变成了双音，并且在中声部增加了几个旋律音，与左手相呼应，弹奏时应着重把这几个旋律音突出，在力度上逐渐增加，在39小节上把力量充分放出。后四个小节是本段真正的高潮，谱面上的力度比标记是ff，左右手手臂都应当充分放松，手指钩紧，旋律是左手八度进行，弹奏的应让人感觉音的沉重，心情的沉重以及释放，但切勿敲击和拖沓。右手中声部加入了长时值的双音，弹奏时需突出并保持足够时值，八度的延续音需弹奏得整齐、均匀、深刻，最终在43小节弱下来。往后的16个小节重复了前面16个小节，在旋律、演奏、力度方面与前面基本一致，但应当注意的是，完全重复某个段落，通过前段的蓄积，后段的情感应更加丰富，更加投入，所以导致高潮部分的力度可能比前段稍多一些。同时要注意59小节标记了特强，不再是弱了，进入第二个部分才开始弱下来。
60至75小节作为第二个部分。编者个人认为这个部分是最难演奏的部分，突出在右手。前8小节为一句，前四个小节，此时旋律集中在右手上方音，持续音在中声部，手指很难控制很容易造成漏音，要保证清晰但轻巧。八度的旋律音是真正需要克服的困难，单独演奏很简单，但加上中间的持续音却很难，难在把旋律突出的同时还需要高度整齐、高度连贯，也需要中间持续音不断。特别是61、62小节，上方的旋律音本身就出现的二度的不和谐音程，这时需要突出上方音，削弱下方音，整齐的弹奏八度和弦，63小节中间的持续音应当稍微突出一些。后面四个小节，右手持续音落在低声部，旋律音则在底音上，手指非常不好控制，比旋律音si do la si do la do si re do si突出，当然整齐是突出的前提。后八个小节作为第二句，前四个小节变化模仿了第一句的前四小节，旋律音保持不变，中间加入了一些音，这样增加了演奏的难度，力度上比前面逐渐加强了，到最后一小节到达强。后四个小节，旋律依然在上方声部，要注意力度的控制，三次重复了旋律so la la，应当一次比一次弱，到达最后一小节左手四个音过渡到结尾段落。
（三）第三部分
这个部分是76-89小节，作为再现部分，调性再次回到降D大调，前六个小节重复了第一部分的前六个小节的主题。在这个部分可见作曲家心情恢复到了平静，但始终带着淡淡的忧伤，力度也回归到了弱，所以演奏者此时也应当平静下来。最后八个小节力度为p和pp，但演奏时同样需要保证把右手下方的主旋律突出，渐弱、渐慢的最终到达最后一个和弦终止。
三、结语
本文重点对肖邦序曲《雨滴》的每一段进行了演奏方面的分析，同时把握正确的情感表达。这是通过自己对这首作品的理解诠释出来的，通过自身的实践练习过程中总结出来的一个小小的成果，本人实践和学术能力尚浅，有很多需要改进的地方。希望能够通过不断的学习和研究来慢慢提升自己的实践和学术能力。谢谢！
参考文献
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