马赫苒
【摘要】贝多芬作为维也纳古典乐派“三杰”之一，其作品集中和汇聚体现海顿、莫扎特等音乐前辈光辉的艺术成果，是一个时代的先锋和艺术创造的先锋。《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》（以下简称《悲怆》奏鸣曲）是贝多芬钢琴奏鸣曲的巅峰代表曲目，其曲式风格别样，在主题的表现上积极向上，因此广为人们所赞誉和推崇。本文先对《悲怆》奏鸣曲的创作背景进行了简单的阐述，随后对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的风格特点和演奏难点进行了具体的分析。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲《悲怆》第一乐章；曲式结构；演奏风格
一、贝多芬《悲怆》奏鸣曲创作背景
贝多芬《悲怆》（Op.13）奏鸣曲是其钢琴奏鸣曲的巅峰之作，也可以说是贝多芬音乐艺术的最高成就。
该作品创作于1798年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。此曲创作于轰轰烈烈的法国大革命时期，此时的贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，产生了反抗命运的情绪。在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，这应该是一部充满了悲愤情绪的音乐作品。
《悲怆》作为贝多芬的经典之作，音调庄严、情绪激昂充分表达了作者对解除痛苦、对幸福的苦心探求。该曲一经问世后，就广为人们所喜爱，上至一些音乐大师，下到一些普通的音乐爱好者都对贝多芬的《悲怆》情有独钟，因此演奏这首《悲怆》乐曲的人也是络绎不绝。
但是《悲怆》虽从谱面看上去感觉容易上手，其实在乐曲演奏中还有一些难度，为此在演奏的技巧上需要从音色处理和力度处理上有着完美的把握。
二、《悲怆》奏鸣曲第一乐章演奏分析
（一）贝多芬早期音乐特点
贝多芬初期作品主要是指贝多芬来到维也纳以后10年（1802-1812年）里的艺术创作，在维也纳期间他最先是学习海顿和莫扎特的演奏方式，并且在创作上也受到海莫两位前辈相当多的影响，当然贝多芬并不是简单地模仿二位前辈的风格，在其最初的艺术创作中还是有许多独创之处，但由于其自身阅历和音乐造诣还有所欠缺，所以他当时的音乐风格缺乏一种振奋人心的激情。
从1800年以后，贝多芬在音乐的创作上逐步形成了自己独到的风格，这段时期，他的音乐创作也开始淡化海顿和莫扎特的影响，变得更富有哲理和戏剧性，这个时期的作品开始，慢慢出现了英雄主义的特征。
（二）《悲怆》奏鸣曲第一乐章的风格特点和演奏难点
奏鸣曲的第一乐章为奏鸣曲式结构， 划分为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分。
引子：这是整首曲子的核心起点，慢板。这首作品的引子可分为两个部分。开头连续的和弦以及附点节奏，给人严峻冷酷的感觉，仿佛是残酷命运的威胁。级进上行的附点音符，音调哀愁，与和弦形成了非常强烈的对比。作者通过表征残酷命运低沉的和弦和象征痛苦的哭泣的附点节奏，这两种不同因素的矛盾冲突和撞击，给引子的发展奠定了基础。（第1至3小节）此处在演奏中要注意和弦的强弱对比，fp的突强不能太过突兀，要使力量更为深入的演奏，二连音的尾音也要收好，不能拖，要很利落的收掉。
第二部分中减七和弦的反复运用给人以阴暗的感觉（第6小节），反复模进的出现（第7至8小节），体现了悲痛和哀泣的情绪。在这里，悲痛的音调和奋斗的动力交替出现，表达了一种无法解开的矛盾。从第9节开始，高音区的华彩旋律与清亮的点式和弦相互交融，显示了作者内心的思绪，并逐步得出明朗的结论——“我要紧紧地扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”。当高音上升至降A，一连串的快速半音阶，像瀑布一样急速下降、一泻而下（第10小节），积攒了强烈的反抗抵触的情绪，预示着接下来即将到来的情感风暴，正是这句急速的下行，将音乐带入了呈示部。此处在演奏上要注意左手的和弦，既要轻，还要整齐，所以手掌的紧张度很重要，不能太过松散，掌关节的支撑也要把握好。右手的急速下降的音阶跑动也要干净，清晰，但不能死板，由慢到快演奏较好。
呈示部：呈示部的速度非常快，也因此与引子形成了强烈对比。
主部主题出现在c小调上，右手的连续双音跳音用上行的和弦转位写成，节奏强劲，音色洪亮；左手的八度震音犹如雷电，显示了一种努力向前、挑战命运，以及决心与黑暗势力作斗争的勇气。而紧接着出现的乐句，旋律从低到高，再从高音回到低音，力度也随之发生变化，如同波浪一般起起伏伏。渐强渐弱的变化象征着勇往直前、不畏险阻，向残酷的命运发出挑战、与黑暗势力反抗到底的顽强意志和决心（第11至26小节）。此处要注意右手的旋律线条，虽为跳音，但要注重整体上行的长线条，这样才不会具有音乐性，不会觉得旋律干涩。
谱例：
连接部仍然以主部的材料构成，加入了一系列的转调。通过模进，最终行进到了接下来副部的属音。
副部是活泼浪漫寓意爱情的主题，在低音和高音之间不断切换，相互依托，韵味十足，四个语调非常均衡，没有掺杂重音，加上附点二分音符有着很强的歌唱性，折射出旋律的柔和美丽，与沉重的引子和充满激情的第一个主题形成强烈的对比。左手的伴奏欢快跳跃，具有舞曲特点，表达了人们对美好生活的向往和殷切的追求。
结束部以降E大调开始，引用主部材料，左手与右手的半音连续不断反向进行，音乐的浪涛由低变高，由弱变强，将抗争的激昂情绪推向了顶峰。这首作品的呈示部在强劲有力的和弦中结束。
展开部：呈示部的主题在这里得到了进一步的发展，可分为三部分。
导入部分：慢板，表现出了命运的威胁使得收到伤害的心灵仍在隐隐作痛。
中心部分：慢板转到快板，e小调。将主题动机进行展开以及发展，通过左手分解八度的伴奏衬托，右手持续的上行音调显得格外激昂奋进，与引子中哀求悲泣的音调形成了鲜明的对比。这两种因素在不同调式上重复出现，从149小节开始，左右手的旋律和伴奏交换进行。
准备句：pp的力度开始，一串串的分解和弦不断向前进，像远处传来的雷声一般，激昂的音调与之交替反复进行，掀起一波波浪潮。
再现部：奏鸣曲的总结部分。同呈示部结构一样，但第二主题通过f小调转入c小调，回到了主调。整个再现部坚定有力，仿佛奏响了光明战胜黑暗的胜利凯歌。
尾声：庄严的慢板再次出现，这次仅短小的四个小节，像战斗中极其短暂的歇息和思索，从第五小节转为快板，渐强的主题在左手雷鸣般的震音中再次响起，象征人们很快又投入到激烈的斗争中去，最后作者用五个强有力的和弦结束了第一乐章（第306至310小节），表现了人们一定要斗争到底的决心和斗争终于取得了伟大的胜利。
三、结论
整首作品构思明确，对比强烈，音乐性强，涵盖了多种处理方法和表达方式，尤其是其内在想要表达的思想需要仔细揣摩才能表现得当，这首作品不仅在给人们美的启迪，同时也在给人们以积极向上的精神启示。
以上是本文作者关于贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章演奏风格的论文论述，由于作者学识有限，难免在论文的论述中有些不足之处敬请指正与商榷！
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