先说说巴赫平均律。我记得是一首很著名的曲子（外教其共同特点是给孩子选曲时，基本都是音乐会能表演的曲目），前奏曲先是一种连奏的弹法，后来又改成断奏练；赋格分声部后，二二声部和，双手和，又退回分声部或单手练。
再说练习曲。很强调分手、分段练，不同部分的练习方法也不同，特别强调旋律和伴奏的主次关系。她把练习曲能赋予一个鲜活的音乐形象，什么小猫在晒太阳，幽灵从地窑里蹦了出来等。（以往中国老师也强调，但很不够），为了突出旋律线条，孩子要作大量的分手练习。
每个曲子都由识谱-离谱-再次读谱-完全脱谱演奏这样一个过程。最初我真的很郁闷这种教法，也许是因为当时的认识水平还停留在中国老师的题海战术加进度上（孩子妈妈见面经常会问，你孩子弹到哪了？考几级了？）根本体会不到精炼对孩子手指技术能力的阶段性拔高、演奏经验的积累和演奏能力的加强。
评：给曲目重视经典作品，坚决弹到位，这是非常正确的做法。值得我们国内的老师好好学习。——我们很多人都 习惯于不动脑子的“题海战术”，给了孩子太多的重复作业，而且一个都弹不到位，浪费太严重，课程意识严重缺乏。——这也是本博要称“钢琴音乐课程”的原因。
复调作品、练习曲的练习方法和要求都是适合的。赋予这些作品一定的音乐形象非常有必要。有套美国教材叫《趣味钢琴技巧》（赫尔契伯格编），就是遵循的这个思路，非常棒！可惜国内很多老师都不知道用，这套教材比单调乏味的车尔尼有意思多了。价值很高。
到了7级以上，建议所有的作品都要求学生能精炼到背奏，而且要时常复习，要能在任何一个场合随时进入演奏状态——当然不能到处去找谱，背奏是一定的。
琴房里的练习结合音乐会的公开演奏，才能真正锻炼孩子的音乐才能。