（当时不理解她为什么叫我们那样练习哈农？以往我只知道，练断奏是练孩子手指的支撑能力，练高抬指是让孩子掌关节打开，练变奏是训练孩子手指的灵活性和跑动速度。）
（回家照老师的方法练，觉得这些练法其实是增加了学习难度。一个脑袋瓜支配两只手各干各的事儿，一个强弹，另一个要弱；一个得走横线条要无限地连奏，另一个手要上下运动弹断奏。不信你就试一试，我记得大人们有一个‘二手同时作不同方向运动’的游戏，坚持不多时候二手就顺一撇了。我后来逐渐体会到：这种手指基本练习方法对实战确实也是很有用的。想想看，所有曲子的旋律和伴奏之间的音响关系，最基本的处理方法都是旋律要突出，那伴奏一定要很弱。遇到有多声部的片段，几个声部的声音层次都要表现出来，这种训练更显得很必要。后来弹到的几乎每个奏鸣曲片段，都涉及一手要连，一手必须断的功法，尤其后来弹的巴赫12平均律里的赋格。）
评：练琴重在练心。注意力对练琴效率的高低是决定性的。双手做同样的事，而且是同模式的进行，注意力的保持不会超过三个小节。也就是说，三个小节以后你都是在浪费时间。这个老师的做法既有音乐表现的实战意义，也是在教学生练琴。
美女老师要求音节的奏法：一种是非常连，中速4音一组，快速7音一组，节奏重音必须打出来。另一种是指尖跳，手指帖键，手背平稳，几乎看不出有大幅度的上下运动，也是中速4音一组，快速7音一组，也要听出重音节奏来。这两种奏法都要用一手弹旋律，一手弹伴奏的弹法练习。
评：通过强调节奏重音，才能锻炼到不同手指，因为每次的节奏重音会轮到不同手指上。手指跳音在中高级阶段是非常有效的练习方法。
检到琶音时她朝我们要五线谱本（那时候我们从来都没用过五线谱本），见我们没有代，告诉我们下节课一定代一个来。
琶音作业是24个大小调短琶音，哎呀妈呀！她怎么一下子给孩子留这么多，原来的老师一节课只给留一条。**！！！原来美女和我们要五线谱本，是想把24个调的短琶音归拢到一起，好方便孩子练习。
一节45分钟的课过去一半了，美女看女儿弹完二首练习曲，没说话，只是把那本740拿在手里哗哗往后翻了起来。记得孩子刚进740，才弹到第六课。她翻完了，坐在另一架琴的琴凳上，自己开始弹了，边弹边示意女儿到她旁边来。这课弹个开头，再翻，那课又弹一小段，再翻，大概弹了那么五、六段。我感到老师手上还是很有功夫的，弹的熟练又好听。先前的N老师几乎不怎么给孩子示奏了，巴赫只是单声部象征性地意思意思，其它曲子顶多局部弹几小节就已经很不错了（我后来体会是老教师平时不太练琴，不知道这样解释对不对）。
评：很多老师几乎都是不练琴的。音乐要用声音说话，不范奏怎能教好琴？不给范奏，没有任何理由。原则上，一个合格的钢琴老师10级以内程度的作品都应该能范奏。弹的有没有演奏家的风范那是另一回事。——话说回来，那些不范奏的老师基本上是弹不了。所以教起来就只能“扒谱子”，音乐感受和表现力是一定没有的。听别人的演奏理解的音乐与自己弹出来的音乐绝对不是一回事。