对话《汤普森简易钢琴教程》琴童家长（21）

第18周  作为伴奏的双音

教材：

《汤普森简易钢琴教程》第二册P30，P32-33，2首乐曲。

增补：（1）手指练习1+，2+，3+，4+，5+，含音色力度变化的要求；

（2）第二组无谱的手指练习1+︵，2+︵，3+︵，4+︵，5+︵；

（3）四音音阶：FCGD；大调音阶（双手连接）：FCG。

写给贝贝妮妮：

一、回课。

贝贝的《躲猫游戏》手位转换很灵活。妮妮的《黄昏的歌》力度均匀，音色很美。

二、第二组无谱的手指练习1︵+，2︵+，3︵+，4︵+，5︵+。

今天我们要学习第二组无谱的手指练习，目的是提高手指的灵活性，为后面的课程做准备。

请跟王老师做模仿练习。

    三、教材P30《练习题》。

请王老师用“落”和“推”两种方法演奏第一行的3条练习。比较不同方法的音色区别。请你用两种方法试一试。

请王老师用“推”的方法演奏第二行的3条练习。请你试一试。

请王老师用“落”的方法演奏第三行的第1条练习。请你试一试。

找出第二行的第1条与第三行的第1条的联系，你会把后两条一样做分解练习吗？试一试。

小结：双音练习方法：“落”“推”；和弦练习方法：“推”；单音练习方法：“落”。

四、教材P32《溜冰的女孩》。

听王老师的演奏。旋律在哪个声部？（左手声部）视奏左手旋律，注意G大调的调号音。

右手的伴奏声部的双音只有两个，一是B-D，二是C-D。

右手的伴奏声部用 的节奏型，数着拍试一试，体会节奏感。

视奏1-4小节，右手双音采用“推”的技术，弹得短促一些，提起时稍用手腕。请王老师弹给你听，要奏出“柔和而不失轻盈活泼”的女孩形象。

五、教材P33《跳舞的熊》。

听王老师的演奏。旋律在哪个声部？（左手声部）视奏左手旋律。

右手的伴奏声部节奏型中的双音只有两个，一是EG，二是FG。另有一个双音是#FC，用2-5指演奏。

右手的伴奏声部同样采用了 的节奏型，视奏1-4小节，右手双音采用“落”的技术，要弹得果断有力。请王老师弹给你听，要奏出“略有笨拙的憨态”的熊的形象。

第12小节的延长记号可以延长1-2拍，结束后要“换口气”再继续后面的旋律。

六、小结。

今天学习了一组新的手指练习，它是为手指灵活准备的，每次练琴都要认真练习。

双音的演奏根据它的功能（旋律还是伴奏），可以采用“落”或“推”不同的技术演奏，但无论怎么变，手臂重量是演奏的力的唯一来源，这是现阶段“铁”的原则。

《溜冰的女孩》和《跳舞的熊》织体相同，音乐形象差异很大，要弹出区别，不要混同。

七、课后作业。

（1）手指练习1+，2+，3+，4+，5+，含音色力度变化的要求；

（2）第二组无谱的手指练习1︵+，2︵+，3︵+，4︵+，5︵+；

（3）四音音阶：FCGD；大调音阶（双手连接）：FCG；

（4）《汤普森简易钢琴教程》第二册P30，P32-33，2首乐曲。

对话王老师：

一、钢琴课上多做“专业”的事。

音乐的层次、音乐语言的逻辑性永远是优秀的钢琴课的重点所在。满足于把基本的旋律和节奏做对，那是低层次的教学。找对音、弹对节奏、指法正确以及初步的触键正确，这些都应由学生自己独立完成，这是业余人士能做到的。而正确地表达出音乐语言的内在逻辑，却是只有经过多年音乐浸染的专业人士才能做到的事。钢琴课上老师应该多做专业的事，这样才不浪费。

二、第二组无谱的五指练习（为手指灵活的准备练习）。

第二组五指练习是为手指灵活的准备练习，如果学生前面的学习很顺利，还可以提前一些进入。

这组练习的指法谱可以简记为：1︵+，2︵+，3︵+，4︵+，5︵+。1︵表示1指的持续，以及本练习的目的是为连线技术做准备，符号+号其它手指加入弹奏。谱例如下：

三、从音乐形象的想象到音响的想象。

音乐演奏需要想象力，但很多人把想象局限在形象层次，这远远不够。作为演奏者，需要把形象的想象深入到音响的想象，进而明确演奏的技术动作。P32《溜冰的女孩》和P33《跳舞的熊》给这个要求提供了绝好的练习材料。两首作品在写法上很相似，都是旋律加和声的模式，左手表达旋律，右手按照固定节奏音型 给出双音的伴奏。从谱面上看，唯一不同的是调性。

如果结合标题所给出的提示对音乐形象进行分析，你立刻会发现两首作品的差异。前者要求的柔和而不失轻盈活泼的音色风格，后者则需要表现出一种略带笨拙的憨态。这是音乐形象的想象力，但对于演奏来说还不够，它离一个好的演奏还缺一个重要环节——音响的想象力。要表现出“柔和而不失轻盈活泼”和“略有笨拙的憨态”，凭借演奏者的意念不会有丝毫的作用。需要明确，这种属于感知觉并夹杂着一些想象的声音形象所仰赖的触键技术是什么？演奏者在进行弹奏的那一瞬间对自己的弹奏有着什么样的音响期待？笔者把这种期待称作“音响的想象力”。触键技术运用的正确与否取决于能否实现预定的音响期待。

要表现出“溜冰的女孩”“柔和而不失轻盈活泼”的音乐形象，左手旋律表达应稍柔和些，右手的 节奏可以采用手指贴键轻轻推下手腕稍快带起的触键方式，以获得灵巧轻盈的音色，有点类似跳音的音质。（手腕的使用在本阶段少有接触，这里的出现可以作为下一阶段的相应教学的一个尝试，教师可以借此观察一下学习者手腕的控制能力及其与听觉的协调能力。）

要表现“会跳舞的熊”“略有笨拙的憨态”，左手旋律表达可以稍有些笨重感，右手可以采用“离键落下站稳”的奏法，以获得有力笨重的音色感。

两首作品安排在一起，作对比练习，提醒学生合理运用所学的触键技术恰如其分地表现音乐，就不至于把女孩弹成“笨重的大胖子”，或把熊弹成“刚刚完成了一次艰苦的减肥”。笔者不知道教材编写者是否在设计曲目时考虑到了这点，就实际的教学效果来说，这样的要求让学生产生了浓厚的兴趣，激发了强烈的表现欲望，很快掌握了新的弹奏技术。

 “技术是死的，人是活的，音乐是活的。”“把技术用活了，音乐就好听了”。对学生，笔者常常作如是说。而这些观念和习惯，必得要在学琴的一开始就建立养成。

四、延长记号的音乐表现意义。

    加了延长记号的音符要比原有时值演奏得长一些，这仅仅关注了这一个音符。从音乐表现的意义上说，延长记号的主要作用体现为对节律的突破。原本的旋律正稳稳当当地向前行进，突然出现的这个延长音使音乐“站”住了，旋律被强行“停留”在这一个音上，这种“驻足观望”使这个音得到了强调，也为旋律的进行积蓄了力量。乐曲结束的延长音则有“意味深长”“余音绕梁”的意思。

    在旋律进行中体会延长记号的使用，学生应该多听老师的范奏。

对话张女士：

本周练习重点注意。

（1）为手指灵活的第二组无谱手指练习；

（2）两首作品织体类似，效果迥异。