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慢练是必要的，它可以使头脑向肌肉发出演奏某个乐句的正确命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。但是从根本上讲，当你用慢的速度演奏一首乐曲时，它就变成另外一首乐曲了。因此要真正了解一首乐曲以及它所存在的问题的唯一办法，就是使用原速演奏它，甚至在学习它的初期也需要用原速演奏。演奏一个乐句所必须使用的速度，也就是演奏动作的速度，是演奏技巧的必要组成部份。
因此在学习一首作品的初期，在选择弓法和指法时，就要考虑速度这个因素，否则这些选择可能不实用。通过慢练巩固了这些弓法和指法之后，各个乐句和整首乐曲都必须按原速再进行练习，以便学会正确的生理动作，并使头脑能用正确的速度发布命令。
使用慢练和快练结合在一起的办法，是练习困难乐句的行之有效的方式，这样既可以使用演奏的速度练习那些关键性的动作，又可以有时间进行思考。
所有的演奏动作都受到头脑的控制，头脑就不会过多地走在左右手动作的前面或者落在它们的后面。如果头脑的命令发布迟了，手就会产生慌乱而突然的动作;这种突然的演奏动作会妨碍流畅、均匀和松弛的快速演奏。
在以原速练习一首作品的初期，不可能拉得很准，也不可能各方面都做得很正确。但是我们心里要很明白，使用这种练习方式的暂时目的，是使我们了解到只有使用快速演奏时才会暴露出来的那些问题。因此，精确的音准可能暂时成为第二位的重要任务。但是，我们必须尽快地使用慢速练习把这些暂时忽略了的东西纠正过来。
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在演奏弦乐器中，由于左手负责声音的高低和旋律，所以它的作用是十分明显的，也是立即可以被人们所察觉的。因此人们很自然地就把练琴的时间都集中到左手上去了。大多数的弦乐演奏者大约花了百分之九十的练琴时间在左手上。
但是小提琴右手的运弓问题，就像法国小提琴学派所声称的是“小提琴演奏的灵魂”，也应该给以同等的重视和进行充分的练习，以便使它从音乐方面、技巧和表现方面都更加完善。
我们这里所指的不仅仅是像分弓、跳弓和换弦等这样一些运弓的基本技巧，还包括运弓艺术中具有同等重要性的更加细致的因素，虽然这些成份不那样具体，那样明显。
这些因素包括有：根据音乐的风格和音乐的特点如何开始和结束一个音符;根据乐句划分的要求应当使用什么性质的换弓;不同层次的力度变化;运弓的起奏;重音;使用不同的运弓压力、运弓速度和发音点来寻求各种不同的声音的色彩;在演奏短的离弦的音符时，使用弓毛与琴弦接触的不同速度，以产生不同性质和不同风格的声音;运弓的速度和长度，以及它们与左手和左手臂动作之间的相互关系;总的音质以及最重要的就是运弓的表现能力。
运弓技巧的这些方面是最难于练习的，因为它们不那么具体，而且更富于美学的性质。由于任何改进都可能是逐渐的和质的改变，因此能够坚持练习到有明显的改进是不容易的;心里要有明确的概念，以便把这个概念作为一把尺子来衡量所取得的每一个进步。
匆庸置疑，从终的结果来看，运弓技巧在很大程度上决定一个演奏者的艺术等级。正是优秀的运弓技巧——尽管不明显——能帮助演奏者取得特殊的、令人难以忘怀的效果。
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每一个句子都是由许多单独的，不同的技术所组成的，每种技术都有各自的问题。想同时解决所有的问题是不会有成效的。如果只是按照乐谱机械地反复，而且又演奏得不够正确，这样只会使缺点更加牢固。
应当把每一个乐句分解成各个技术的组成部分，把所包含的困难抽出来，分别进行练习。当分别把每种技术都分别练习好了之后，再把它们重新组合在一起，按照乐谱的方式进行练习。这种练琴方法会更富有成效，节约时间。
也应该使用这种方法克服左手的技术困难。把有问题的乐句分成若干组成部分(包括音准、换把、手指的连接、流畅性、手指按弦的清晰度等)，然后分别练习这个乐句中的问题。然后才按照乐谱的方式练习整个乐句。