摘要：我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏，就有丰富多彩的音色。
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文献编号：1006-1975（2002）专（下）-0056-02
音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。钢琴，由于它具有丰富多彩的音色，并可以同时奏出几个声部，而被人们称之为“乐器之王”。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音，弹奏出音乐作品所需要的各种音色，触键的方式是关键。那么怎样使用不同的触键来得到各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等等各种音色，也就成为演奏者把握作品风格的关键，而作品风格的把握又是弹好钢琴作品的关键。在同一首作品中，我们只有结合各种触键方式来进行演奏，才能体现钢琴丰富多彩的音色。如王建中老师的作品《浏阳河》，演奏者就可遵照作品意图的大范围内随着自己的情感变化采取不同的触键法。
一、 指力触键，可产生纤细的音色
这种触键要求手腕放松，只有手指动作，在音乐作品中，一般用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。在钢琴演奏史中，巴赫的触键，就被称为指力派触键，见过巴赫演奏的人——弗尔凯尔曾做过如下记载：“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心的轻微动作，无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形，手不离开键盘，只用第一关节来弹奏颤音，也只是一个指头的颤动，而其实手指不过是随着微微抖动而已，当然身体的其他部分也是完全不动的。”如王建中老师的《浏阳河》中第一乐句（1—4小节）的左手部分，可主要用这种触键方式所产生的纤弱似流水的音色来烘托出右手优美的旋律。
二、手力触键，可得到灵活、流畅的音色
要求是手和手指从腕部用力来下键，手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向，掌关节稳定，指型稳定，手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中，主要用于乐段所要求的音量较指力触键产生的音量大些的地方。如，演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段等等都需要用这种手力触键方式。再如，《浏阳河》中（5-9小节）这一连串的分解琶音，可主要用这种触键方式得到轻柔，缠绵的音色。
三，臂力触键得到是音响较大、明亮、清澈的音色
这种触键要求前臂河手腕下落时，推下琴键而不能敲下琴键，一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时，手力触键与臂落触键，常常相结合地运用。这种触键最先应用的应该是集古典音乐之大成，开浪漫主义之先河的典范——贝多芬。勒尼于1839年《钢琴演奏的理论与实践》一书写道：“弹圆滑奏时，手的动作最好不要让别人看出来，手指也不可抬得过高，在不损害手指柔软运动的范围的内，加入手臂的重量。”这两种触键的结合交替在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，用臂落触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。如前面说到的《浏阳河》中5-9小节，琶音经常是从臂落触键开始的，再结合手力触键。
四、全臂触键，可得到壮丽、洪亮的音色
要求是上臂、前臂、手腕、手和手指密切结合，在下键时共同作用，这触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律，如《浏阳河》中10-16小节右手的旋律音，可用全臂触键。
其实，前面所说的四种触键，在实际演奏过程中都很难孤立地运用。如我们所知的浪漫主义音乐时期的波兰作曲家肖邦作品中，只有手力、指力触键和全臂触键相结合在一起运用，才能演奏出迷人的旋律。
五、各种触键相结合，甚至牵动全身的力量，全身心地投入，才能得到作品中需要的丰富多彩的音色。
德国指挥家兼钢琴教师德佩的论文在中的看法是钢琴并不是只靠手指去弹奏,唯有当手指、手腕和手臂等一切参于演奏的肢体,都达到完全的运用时,才能获得满意的音。还有的钢琴教师，在乐曲高潮也就是作品中要求“ff”的时候，要求学生感觉触键的力量，应该是从脚底上传递到指尖的。当作品需要雄伟、浩大的音响色彩，演奏者可用整个身子或上半身的重量去触键，这就是为什么我们在音乐会时看见有的钢琴演奏家在演奏作品高潮处臀部经常离开琴凳的原因。如《浏阳河》75-79小节这二个乐句就可以结合以上四种触键方法，左手伴奏部分起衬托作用可用指力触键得到轻柔似水的音色，而右手旋律部分，要突出最上方声部的主旋律音，所以最上方的音可用臂落触键得到清晰、连贯的音色，而下方二个音则只用手力触键可得到较旋律音柔和一些的和声音色。两个乐句的开头，都用全臂触键，突出乐句在乐曲中进入高潮中洪亮的音色。象这样一个乐句中用多种触键，在乐曲中是无所不在的。
只有把各种触键方法相互融合、相互渗透，我们弹奏的音色就会丰富多彩。当今人类社会发展变化太快，需要我们以多变的触键发出丰富多彩的音色来表现不同时期的不同作品。演奏者应当善于随机运用各种触键方式，在演奏一首作品时应当认真思考乐曲以及乐曲中的乐段，乐段中的乐句，分别需要哪个层次的音色。在指端触键的那一刹那，感觉到指端及参于弹奏肢体甚至全身的畅通。只有当我们全身心地投入演奏，才会得到最满意的音色。