音乐无处不在，时时向人们传达着美的信息，给人感官上的愉悦，心灵上的陶冶。
与音乐表现密切相关的因素又有哪些呢?在这里我们谈几个与音乐表现有着直接关系的重要问题。
首先是节奏。节奏是音乐的生命。节奏在音乐艺术中起着生死攸关的作用意义。
演奏者在演奏不同乐派、不同风格、不同作曲家和相同作曲家的音乐中都有不同的节奏要求，如：肖邦《波兰舞曲》和《玛祖卡》舞曲等。但是在演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度。如若节奏速度不符合作品内容风格，在演奏中不能控制自己的节奏和速度，将作品演奏得过快或过慢，随心所欲地变化速度，那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。
节奏的动力感，即律动感也非常重要。只有演奏者真正体会到节奏的内在动力时，音乐才能不断地向前流动。律动常在较快速和有规律的音型部分更明确地得到体现，如：贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》(作品五十三)第一乐章的主部，它的律动是和音乐表现紧密相连的。在弹奏持续快速跑动段落时，如莫扎特《土耳其进行曲》的快速乐段，需要有节奏的律动感，到了这个阶段，音乐和技术要完全融合在一起。在快速弹奏中，需要手上的感觉，也需要内心的感觉和耳朵的听觉。要依靠积极主动的意念，集中的精神，并把乐句的语气、走向、句头、句尾、高点等方面处理好。
其次，自然的演奏才是最完美的演奏。自然的演奏决不能理解成平淡、松散，它有着对作品丰厚音乐内容的理解和纯熟的表演技术，是得心应手的演奏。如：莫扎特钢琴奏鸣曲K330。它有着丰富的音乐语言。有人说：莫扎特的作品是含着眼泪的微笑，它是表现内心世界的。它的音乐明亮清晰，优美和谐，富有歌唱性和天真快乐的特点，它始终充满着想像力和生命的活力。我们应弹奏出精致典雅的风格，优美如歌的旋律，分句清晰的句法，晶莹剔透的音色，行云流水般的跑句，富有弹性律动的节奏……手指尖流泻出天使般的歌声。
所以，重要的是我们要努力地去研究，去体会什么是“音乐本身合乎情理的需要”，恰如其分地把握音乐的情绪和语气。自然的音乐流露是音乐表现获得成功的又一重要因素。
最后，音乐表现要着眼于整体。演奏者在处理和演奏作品过程中都要有一个整体概念，了解和把握作品形象、风格，使各个局部要求都成为整体的一部分。处理好作品整体和局部的关系，表现出完满的音乐形象。
能否抓住这个“整体”是至关重要的。看清整个作品的框架，细心研究乐谱，把握住作品总的构思，然后，在这个总的整体基础上，不断去要求各个局部，使每个局部都为加深和完善整体服务。否则，它只能成为“音乐”的碎片而已。
着眼于整体，必须注意作品的风格。不同的作曲家或同一个作曲家的不同体裁的作品都具有鲜明的个性而形成不同的风格。肖邦和李斯特是同一个时代的伟大作曲家、钢琴家。但是他们的创作风格和演奏风格所体现的民族性具有很大的差别。真正表现音乐的内涵还要多听、多接触不同的作品，从而在头脑中逐步形成鲜明的风格概念。
因此，在弹奏作品时要有一个整体的布局设计和安排，不能把每个乐句或每个乐段都放在同一个力度上“平铺直叙”，应该分析它们之间的发展、变化、转折和联系，把高潮充分地表现出来，这样才能打动人心。但是演奏者对高潮的处理必须有明确的设计和安排，并从力度、速度、音色、机构和心理等等一切方面，为高潮的到来做好相当的酝酿和准备，淋漓尽致地弹奏出震撼人心的琴声。
由此可见，在钢琴演奏中不仅需要对作品局部细节的精心“打磨”，同时也要用宏观的眼光整体而全面地观察作品，考虑作品和表现作品。
表现音乐需要广博的修养，以及文化知识、艺术功力和生活积累。艺术与音乐之间是息息相通、互相促进的，只有综合素质提高了，才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有着更深的理解。