在钢琴教学活动和平时的琴课中，我们经常发现，很多学生自觉或不自觉地在弹奏上、读谱上、手指技巧、方法与习惯等方面存在这样活那样的毛病，这大大增加了日常练琴的难度和紧张度，严重束缚着他们在弹奏方面的进步。
钢琴教师须经常及时地发现他们弹奏当中存在的问题，并采取适当措施、加以纠偏。
一、没有认真读谱的习惯，总是把眼睛盯在手上活键盘上
很多学生在练琴时不愿意看铺子，什么时候曲子基本上能弹下来了，谱子差不多快背下来了。这样一来，曲子全程的质量不高，很难再进行更细致的处理。遇到这种情况，可以要求学生一定要养成经常看铺子的习惯，否则，即会影响乐曲进一步发展，也不利于谱面的准确性和对音乐的表现。经常把眼睛盯在手上活键盘上二部进行认真的读谱，势必要影响一个人的读谱能力和视奏等方面的能力，并成为练琴中继续进步的重大障碍。
要求学生尽力使自己的脑、眼、手、耳能默契地配合起来，多分手练、多慢练、多分段练，甚至边弹边唱都可以。
二、手腕子相当不平稳，完成一个音都有手腕甚至手臂的较大幅度的动作
发现这一毛病后，要和学生讲清楚：在弹奏的过程中，手腕要力争平稳和放松、减少不必要的多余动作。包括音阶、琶音的串指，多用手指的运动多触键，不必去追求强的力度。很多人弹琴音色不好、快音符速度也上不去，者都是由手腕不平稳、砸琴和僵硬所造成的。
三、不连贯、不干净、不均匀
很多学生在弹琴时，每一乐句交待得很不连贯，没有认真看谱子上连线的习惯，听起来断、不流畅、没有味道，破坏了乐曲的风格。还有的是由于手指独立性、灵活性差、连续触键的每个音又放不干净、听起来的效果是相当不利落、没有什么清晰度。在弹琴中手指控制力差，每个音弹得很不均匀，有的长、有的短；有的重、有的轻、很容易造成节奏和音响上的混乱状态。
遇到这几种比较常见的情况，首先明确一点，师生都不用急躁，因为这种问题不是一天活半天能解决的，但是必须要把这一问题重视起来，并放在一定的高度上。
在钢琴弹奏中，完成每个音都是由高抬指、触键、放松三个动作组成的，两个音的衔接、手指一落一起，必须是在同时进行。前一个音起，而后一个音没落，即造成“不连贯”；后一个音落，前一个音没起又造成“不干净”；由于总想快弹，又没照顾都手指先天力度就不一致这一点，这样就很容易造成五指触键力度的不均匀。
要和学生们将清楚：每个人的手指先天素质都不是一致的，特别是四指（无名指）和五指（小指）天生的灵活性和力度就差一些，这就要求我们在平时的训练中注意这两个手指正确的。有节制的、科学的、讲究方法的、切合每个人实际的慢练，努力加强这两个手指的能力，最后应达到既干净又连贯还均匀的效果。
四、旋律不突出、经常断、流畅性差
有的学生在练琴时，不注意旋律声部与其它声部的关系，造成旋律很不突出，而不是旋律的或是不该很强的声部、得得却很强，特别是左手失控，力度、音色很不讲究，淹没主旋律，整个弹奏显得含糊不清。
在课堂中如果发现学生弹奏旋律不清楚时，可以和学生一起，共同分析谱子，把旋律给交待清楚，帮助他唱一下旋律都可。另外，主要就是培养学生对钢琴这一乐器的驾驭能力和控制能力，特别是放弱为主旋律服务的各个声部和各个音，让他们一边弹一边听好整个乐曲的每个层次。这一点要求，必须称为经常性的，特别是在帮助他们最后处理乐曲时，严格要求把旋律突出出来显得极为重要。
在解决学生弹奏中流畅性差的问题时，可让他们平时经常看谱，分手练、分段练，严格要求谱子上所规定的指法，脑子中始终要有旋律感。当然放慢练，也是必不可少的。
五、心理素质差，一遇到考试、汇报或上台演出、比赛就紧张
有的学生平时自己练琴时很放松、自如，一旦到老师那去上课、去考试或者其它演奏活动时，思想上怎么也放松不下来，显得拘禁，个别学生的紧张度还相当高，严重影响平时弹奏水平的正常发挥，久而久之也成了一宗不良习惯，产生巨大的心理障碍，这些对取得优异成绩、正确、流畅地表现音乐产生极不利的影响。
克服心理素质差，关键一点应树立自信心，不要人为得造成思想上、精神上的压力，在弹奏之前做好心理准备，在初步接触一首乐曲时，就特别要注意准确性、流畅性。心理训练的具体方法是：
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要认真严格的读谱；
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科学、准确地背谱；
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对乐曲的分析、处理要有一个整体的概念；
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客服技术难关；
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积累演奏经验；
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做好临场演奏前的各项准备工作。
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认真上好每一次舞台艺术实践课总之，关键时刻的正常发挥，来自平时练琴的高标准、严要求，还有扎实的基本功。
六、乱用踏板
乱踩踏板、把音乐搞得很混乱的现象，日常教学中，我们经常遇到。我们在演奏中常用的踏板，即右边的强音踏又叫延音踏板。这个踏板的不同用法，又可以使钢琴音色更有变化色彩，起着更重要的作用。著名钢琴家安东.鲁宾斯坦“钢琴的踏板为钢琴的灵魂”,是很有道理的。
那么，根据哪些原则来运用踏板呢？这是大多数学生并不十分清楚的。
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以和声为依据。一般来说，和声变了，踏板也要跟着换。
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以节奏的需要为依据。一般来来说踏板在强拍或强音上用。
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以色彩效果的需要为依据。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩，再来决定如何使用踏板。
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以作品的风格为依据。一般说古典作品要少用踏板，尽量保持声音透明、清晰。
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另外，按踏板的深浅可分为“全踏板”、“半踏板”、“四分之一踏板”、“三分之一踏板”等，按用踏板的时间可分为与音同时起落的踏板；音后踏板；音前踏板；连续、急速地换踏板；不断加深或不断削弱的踏板。
总之，运用踏板主要决定于演奏者的艺术修养和对作品风格的理解，决定于演奏者者灵敏的感觉好听觉。根据不同的客观条件、演奏场合、演奏乐器等敏感的调整踏板。在教学中，不能把踏板单纯视作一个技术问题。要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着很大的关系，使学生加深对音乐理解，不断提高子自觉运用踏板的能力。
除了这几点以为，许多学生在日常练琴中还存在按照谱面上规定指法弹奏的习惯；端肩膀弹琴并加了很多的多余动作；左手的控制力差，容易强；表情呆板、没有音色、表情等方面的变化；很不重视乐曲当中的休止符；左右手经常出现不整齐等等比较常见的毛病，就不一一细谈了。
因此，我们在教学中，一定要教会学生如何去学习，使他们的学习不是盲目的、被动的。严格要求学生认真认真读谱、看清所有的符号并恰当的表现，绝对不能采取似是而非或者“差不多”的态度。教师可以教会学生分析乐曲的性质、形象、简单结构等等。还要教会学生好的练琴方法，多分手练、多放慢练，重点练习困难部分以及分段与整体练琴相结合的方法。培养学生一种能力和自觉性等等，这些将对他们一生的学习和工作都将有很大益处。