就像为了练习演奏动作我们必须对肌肉进行训练一样，我们也应当对头脑进行单独的离开实际演奏的独立训练。头脑是我们从始至终的控制中心，我们的每一个演奏动作都是从那里发出的。
人类的头脑有着惊人的再现过去和预示今后将要发生的一切动作的能力。在音乐演奏中也存在着这种现象。把一首作品从头到尾或者其中某一个段落，在头脑中演奏一遍，包括它的节奏、左右手的演奏动作、音乐表现等等，就会改进我们头脑的控制力，从而也就改进了我们的实际演奏。你给计算机安装了多好的程序，它就能多好的运行。
这种练琴方式不仅对演奏的技术有所帮助，尤其对增强乐谱记忆力很有帮助。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。因为这时你没有实际可以听到的声音来提示你下面应该演奏哪些音符，也没有实际的演奏动作可以使你联想下面应该如何演奏。这就是说有关演奏的一切信息，都必须牢牢地记在头脑中。
如果你能在头脑中按照乐曲的原速，而且没有任何停顿或犹豫地把这部作品演奏一遍的话，那么你可以非常有把握地说，这部作品你已经完全可靠地记住了。否则的话，某些薄弱环节就会显示出来;也就是在演奏的关键时刻就不可避免地会出现某些停顿的状态。
我个人发现这种有益的练琴方法纯属偶然的机会和生活所迫。第二次世界大战初期我住在巴黎，在非常困难的环境中等待着去美国的签证。我要开许多音乐会，但是我住的房子既没有暖气也没有热水。冬天是那样的冷，甚至在白天我都不得不躲在床上，以使自己感到暖和一些。但是我非常想练琴，于是就在心里想那些我要演奏的曲目。结果我发现我能在不看谱子的情况下，在头脑中把这些乐曲从头到尾地演奏一遍。而且能不看谱子练习和改进那些困难的地方，后来我还能做到不使用乐器来练习一首新的乐曲。当我正式演出这些乐曲的时候，我的确能不出任何差错地演奏它们。
几年后，这种练习方法的有效性，也就是通过某种思维活动可以产生实际的结果，被乔治·埃内斯库所证实。有一天，我们和保尔·罗兰(Paul Rolland，美国著名小提琴教授，《论小提琴的演奏动作》一书的作者——中译者注)一起开车外出，埃内斯库从口袋里拿出了一支铅笔，把它当成小提琴的指板，在上面练习他的左手指。我就看着他这样继续练琴，后来他突然停下来对我说：“啊!这个地方音不准了”。
这种在头脑中无声地练习的方法，对在开始学习一首新的乐曲时选择弓法和指法也是有用的。对于那些有经验的人来说，用这种方式所确定出来的弓法和指法，在实际演奏时几乎不需要什么改变。
当一个人体力累了或是生病了，使用这种在头脑中练琴的方法也是很有效的，而且在旅行演出中或在音乐会的后台，也只能使用这种方法练习。
在头脑中练琴必须具备内心听觉。每一位音乐家都必须发展内心听觉，而对那些演奏没有固定音高乐器的演奏家来说，内心听觉更是必不可少的。(对歌唱家、指挥家以及作曲家等等都是这样。)
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大多数的音乐作品中，都包含有许多一看上去就知道不会存在困难的句子。因此人们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。
当然我们并不需要对这些乐句花过多的练习时间。但是如果对这些容易的部份不给予一定注意的话，那么这些“容易”的部份，在你心中就是一些空白点。在演出时，这些空白点就可能是好像你从来没见到过它们那样生疏。
这些不熟悉的地方在演出时就可能造成暂时的停顿。你心里会想：“这样拉对吗?”，“我是用哪个手指演奏这个音符的?”、“我是在这儿换把还在是后面才换把?”，很多本来可以演奏得很好的乐曲，就是因为这些地方的关系失败了。(心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生，但是它往往发生在乐曲将要结束之前。)