陈文佩
（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）
舒曼钢琴作品《童年情景》的结构与演奏分析
陈文佩
（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）
舒曼是德国最具个人风格的浪漫主义音乐作曲家和音乐评论家。《童年情景》是舒曼钢琴套曲中最具代表性的作品，以成人的视角回忆童年，表达了对童年生活的无尽怀念。文章着重分析了这部作品的结构与演奏，力求对舒曼的创作意图和情感表达有更深的了解。
《童年情景》；舒曼；演奏
舒曼不仅是德国著名的音乐作曲家，还是著名的音乐评论家。正是基于其在音乐理论上的造诣，舒曼不仅继承了贝多芬的古典主义传统，还发展了舒伯特的浪漫主义传统，并形成了自身独特的艺术风格[1]。舒曼的钢琴曲《童年情景》以深刻的思想和鲜明的艺术特征著称，其手法细致深刻，形式上也有许多创新，因此更需要配合以一些特殊的演奏技巧。
一、《童年情景》的结构与音乐特征分析
（一）调性布局特征
《童年情景》由13首相对独立的小曲组成，既有对作者情绪的刻画，亦有对童年生活场景的描写。这部作品虽然是一部形式丰富多彩，充满戏剧性的作品，但是在整体结构上却表现的极为紧凑，究其原因在于舒曼运用一系列贯穿因素将这些相对独立的小曲整合成一个有机整体，从而体现出独特的结构和音乐特征。
作者凭借十分巧妙的构思，使每首小曲在发展上具有紧密的联系性，前后两首小曲间相互承接、联系。例如，很多分曲结束时并不立刻终止，有的停留在下属和弦，有的停留的七和弦或主和弦三音，使相邻两首分曲间依靠这种和声调性的连续性形成紧密的衔接，整部作品也由此形成了一个有机整体。以第一首的结尾为例，其结束在G大调主和弦三音，而第二首为D大调的下属和弦，第二首从主和弦开始，相当于S-T，很自然的连接起来[2]。
舒曼在钢琴音乐创作中十分注重各小曲之间的呼应。《童年情景》包括13首小曲，其中的第1、10、11、12、13首小曲均采用的是G大调，这样就形成了整部作品首尾在调式上的呼应，而第10至12首小曲连续使用G大调，又进一步支持了G大调作为整部作品主调的作用。此外，在作品其他小曲的调性设计上，舒曼也一直围绕主调进行适当运动，除了7、8两首运用了下二度远调关系外，其余各首小曲均使用G大调的近关系调、重属调货同中音小调。总之，舒曼运用一系列调性布局手段，使整部作品一气呵成，呈现出极强的整体性。
（二）音乐内容
《童年情景》的整体构思极为严密，全曲依据调性和内容可以划分为四部分：第1至第6首为第一部分，调性的规律是向属方向转换；第7、8两首为第二部分，属于下属方向F大调的慢板抒情乐章，在风格、速度方面与第一部分形成明显对比，增加了作品音乐属性的丰富性；第9、10两首为作品的第三部分，完成了由近距离下属调的远距离转换，在调性上形成了一种极具浪漫主义特色的三度关系；第11至第13首为作品的第四部分，是作品调性的再现，其中第13首为作品的尾声，与第一首遥相呼应。
从作品的情感表达来看，第1、7、13侧重于成年人的内心世界的描写。其中第1和第13两首小曲的作用是宏观上的首尾呼应，而第7首作为整部作品的中心又给这种情感表达以有力的中位支撑。上述结构设计可以使演奏者和欣赏着体会舒曼的创作意图，这部作品并非为儿童演奏所创作，而要表达的是成年人对童年生活的追忆和思考。
二、《童年情景》演奏技巧
（一）演奏中的特殊技法
舒曼的钢琴音乐作品十分注重个人情感的表达，这一特质不仅丰富了钢琴这一乐器的表现手段，同时也对演奏者对技巧的运用提出了更高的要求[3]。
首先，在《童年情景》的演奏中要十分注意用力。在演奏中，用力范围已经从手指扩展到手臂的各个部分，特别是需要手腕与手肘的密切配合。具体而言，在演奏分解和弦的伴音类型以及各种不同的组合双音时，手腕必须保持柔顺和敏感度。例如，在弹奏《奇异的故事》中连续的八度时就需要肘部有力而富于弹性的力量。
其次，《童年情景》在音量与音色上对比十分明显，在演奏中为了表现出音色层次，就需要不同的力度，因此需要采用多样的触键方式。例如，《梦幻曲》以歌唱性的旋律为主，演奏时需要手指的指面触键，通过缓冲性软化敲击性，使钢琴发出的声音充满糅合与细腻之感；《捉迷藏》中有许多短促的跳音，演奏时则需要运用快速拨动的弹奏方式，使琴键发出轻盈而富于弹性的声音；《重要事件》的音色特征是厚重而充满质感，演奏时需要将指尖有力的抓紧键盘，以推动力量的深入。
最后，钢琴的踏板是音色转换的重要手段，在《童年情景》演奏中要特别注意踏板复杂而精细的作用。例如《梦幻曲》主要是一些抒情性的旋律，在演奏中可以采用不同深度的浅踏板，使声音连贯而清澈，以彰显乐曲的抒情性特征，而对于《重要事件》中那些连续和弦的弹奏则需要使用音后踏板。
（二）《童年情景》演奏提示举例
《无比的幸福》是《童年情景》中的第5首小曲，这首小曲主要描写请求获得同意后的幸福心情。全曲的旋律欢快、流畅，充分展示出孩子天真率直的本性。
此曲较难演奏，因为舒曼在这首小曲中采用了模仿复调的写法，是一首比较复杂的四声部复调音乐，演奏时要特别注意左右手的相互配合，在旋律上做到相互呼应。具体而言，由于旋律声部的连续转换，演奏中尽量连贯流畅，音色上稍微亮一点，但是也不要有太过突兀的音响。中间声部的双音起到的是一种陪衬的作用，但需要右手的大拇指和食指演奏，为了避免上方单音旋律过于单薄，演奏时必须把握好力度。此外，该曲在演奏中声音不要弹的太多，触键也尽量轻缓，只有如此才不至于影响上方的旋律，塑造出丰满的整体音响效果。
三、结语
舒曼是一位用音乐表达感情的抒情诗人，他虽然身处德国，但是却依靠音乐上的巨大成就为世界音乐文化做出了突出贡献。文章对舒曼的音乐作品《童年情景》的探讨是尝试性的，结论自然不能代表舒曼的全部音乐创作。笔者希望以此抛砖引玉，吸引更多地人来关注和研究舒曼的音乐作品，不断丰富和发展我们的音乐理论研究内容。
[1]马小琬．欣赏《童年情景》解析舒曼的音乐风格[J]．音乐创作,2015,(01):162-164．
[2]陈鹭洁．浪漫主义作曲家舒曼及其作品《童年情景》的研究[D]．厦门:厦门大学,2008．
[3]周冰洁．舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏探析[J]．福建广播电视大学学报,2009,(06):84-86．
陈文佩（1973—），男，回族，本科，讲师，研究方向：音乐美学、音乐史学、基本乐理、视唱练耳、声乐、合唱、钢琴、手风琴等课程教学。