摘要：罗伯特·舒曼的《交响练习曲》是一部充分体现早期浪漫主义音乐的代表作之一，其生动展现了浪漫主义时期音乐的风格特色，长期以来也以其结合了变奏曲和练习曲的形式而闻名，并被后世诸多钢琴家演奏，从而产生了各种演奏版本。本文主要以我国青年钢琴演奏家王羽佳、俄罗斯学派演奏家鲍里斯·贝瑞佐夫斯基和法国钢琴家皮埃尔·劳伦·艾玛德三人的演奏版本为例，对他们演奏的个人风格和特色之处进行比较研究，以便更好地理解该作品。
关键词：《交响练习曲》;演奏风格;特点;比较
一、演奏家简介
出生于1987年的王羽佳是现当代中国著名的青年钢琴演奏家，曾经为钢琴学习而留学德国。其演奏风格奔放洒脱，既具有青年演奏家天马行空般的想象力，同时也如同一名成熟的音乐家一般，对音乐的把握也十分精准老练。其出色的场上表演经历、与其在表演过程中举手投足间所表现出的东方神韵让她赢得了世界各地评论家的广泛赞誉;鲍里斯·贝瑞佐夫斯基则是一位典型的俄罗斯钢琴家，其少年得志，在演奏钢琴曲之时经常伴有俄式音乐家特有的宏大风格，同时他又十分注重细腻情感的表达，因而他在世界上也享有盛誉;皮埃尔·劳伦·艾玛徳亦是受邀经常奔波于全球演奏的著名钢琴家，作为生于浪漫国度的法国钢琴家，其演奏风格也深深地体现出塞纳河畔的浪漫音调，尤其是在演奏浪漫主义音乐时，他几乎重现了那个时代音乐的动人、细腻。
综合来说，上述来自三个不同国度的三位音乐演奏家风格各有特色，也都表现出其对于古典音乐的不同感悟和理解，体现出了较为明显的地域色彩。
二、演奏特点及风格分析
如上文所述，上述三人对舒曼《交响练习曲》的演绎都体现出不同的风格特点，笔者认为，其特点主要可以归纳为演奏风格、音色把握和节奏变化三个方面。
（一）演奏风格
在演奏风格方面，首先三人的弹奏速度各有不同。整体来看，来自俄罗斯的鲍里斯·贝瑞佐夫斯基演奏速度最快，而皮埃尔·劳伦·艾玛德的速度在整体上是居中的。在贝瑞佐夫斯基的演奏过程中，由于旋律推进较快，其所带来的音乐动力感十足，让人能充分感受到来自俄罗斯式的粗犷大气的音乐风格;而王羽佳则充分体现了其作为年轻音乐家不拘一格、崇尚自由的演奏风格，其中较慢的演奏速度带来了更高的弹奏自由度，从而使得她的演奏听来更加舒缓柔美;皮埃尔的演奏方式体现出其作为德国人严谨的特点，不管是从开头的慢速推进，还是曲中波澜不惊的弹奏速度变化，都体现出其德国传统的演奏风格。
（二）音色把握
在音色把握方面，笔者认为王羽佳是这三人中对音色处理最为细腻的。一方面由于其是女性，对于音色等细节之处的把握更加敏感，另一方面其体型较小而手指较长且灵活，在演奏时经常调动了手腕、手臂乃至全身来演奏，这种细腻感加之全身的力量，让她的音色听起来十分澄澈。另外两位演奏家的音色听起来则较为偏粗犷些，但二者在这一共性的前提下也各有特色。其中在贝瑞佐夫斯基的演奏中，音乐的穿透力十分强大，音色也非常浑厚，极具感染力。而皮埃尔具有代表性的一点在于其较明显的起伏，使其音色十分饱满，具有古典主义音乐的典型特征。
（三）节奏变化
三位演奏家在节奏处理上都有不同的变化，笔者认为其中变化最大的是王羽佳。以练习曲六为例，王羽佳充分利用了自己演奏较慢、弹奏自由度较高的特点，使得整个曲子在演奏过程中充满了张力，并将其个人的情感处理融入到了节奏的变化当中，做到了人与琴与乐曲的“情感结合”;在贝瑞佐夫斯基的演奏中，虽然其演奏速度较快，但是节奏把握得却十分平稳，对于旋律的把控也十分到位;而皮埃尔则更多的在乐曲的开头阶段加入了节奏的变化，他将每次变化的强弱对比都很到位地表现了出来。
三、结论
综上所述，上述三位音乐家对于舒曼《交响练习曲》的演奏各有特色，笔者认为尤其是在演奏风格、音色把握、节奏变化方面有着较大的差异，这种差异也充分体现出三位钢琴家个人的演奏特点和所表现出的地域色彩。综合提炼、对比分析三者的演绎特点，对于进一步深化对舒曼《交响练习曲》以及相关音乐作品的认识、提升个人的演奏学习有着重要意义。
参考文献：
[1]赵怡文. 舒曼《交响练习曲》Op.13的交响化体现与演绎诠释[D].上海师范大学.2017.
[2]张璟. 变奏曲与练习曲的完美结合[D].天津音乐学院.2016.
[3]李嫣楠. “交响”与“练习”的变奏交融[D].山东艺术学院.2015.
[4]黄伊娜.前期浪漫乐派钢琴曲的典范之作——舒曼《交响练习曲》的创作背景与演奏分析[J].交響（西安音乐学院学报）.2014.33（02）：121-128.
作者简介：梁曼玉，2017级钢琴系研究生，杭州师范大学（浙江音乐学院）。