达到这一目的过程首先要把握音乐的整体，根据作品的曲式结构(包括调性、主题动机、和声织体等)做一个总的音乐形象的构思，然后再去进行每一个细节的布局。
现代钢琴演奏的新观念是要有丰富的想象力和立体感。除了表现主观情感和客观自然界的内容外，还要富于交响性，不同风格的作品都具备同一个明确的特点:每一个乐句、每一个层次都能让听众联想到是交响乐队中不同乐器的转换或是自然界中某一具体形象的刻画描写。这样不同的乐器发出不同的声音音色，根据音乐的具体要求便产生了不同的效果，构成了丰富的有说服力的有哲理性的主体画面展现在人们面前。
那么实现这一听觉和想象结果，我们使用的唯一硬件就是以钢琴的声音音色变化为中心。从幅度范围的变化，到精雕细刻的精确，都是由每一个音的变化中体现出来的。一种音色代表一种形象，而恰巧这种形象的树立是演奏者对音乐本身所蕴涵的内在涵义的理解，以及由于理解而产生的具体的音乐形象。并通过贴切形象的声音演绎给听众，从而使听众达到理想的境界。
我们在教学中常常告诫学生;“音乐是从心里流出来的。”不错，演奏进入高境界、高层次唯一的标准就是你的音乐是否能够感动听众，使听众在你营造的意境中产生共鸣。但一些学生在演奏时，一味追求演奏时的外在表情和动作，看起来像是在全身心地投入，时而热情奔放，时而悲愤哭泣，身体前后摇摆，头在打拍子，听众在视觉上似乎被他的动作所感动，溶入了音乐的情感，可是当演出结束后，演奏者本身除了比较顺利地完成技巧和奏出音符外，从作家风格到曲式结构以及音乐意思、形象、声音控制、音色变化统统谈不到。而听众除了从视觉方面得到有限的感觉外，别的则未能留下深刻的印象。但不可否认适度的形体动作能协助表现音乐，是表现音乐内容，树立音乐形象，控制音色、音量变化的有效的辅助手段。伟大的钢琴演奏家霍罗维茨在演奏时，你见不到有什么夸张的动作，当他演奏MOZART时是那样的优雅高尚、令人着迷。清晰的音乐线条和明快适度的对比，给人留下了栩栩如生、楚楚动人的印象。当他弹奏肖邦夜曲时，你会感到是在读一首情感质朴而又充满浪漫的诗章，那“一音一色，恰到好处地体现了主观世界与客观因素所产生的发自心灵的声音。当他演奏拉赫玛尼诺夫协奏曲时，同样也以准确的音乐形象和庄严辉煌的声音征服了听众。这就是钢琴家伟大的所在。
当然在我们有了这些理想理念之后，如何去实现这一目标，是一个长久研究探索的课题。因为我们面对的是一个科学技术文化更新飞速发展的时代，既要继承前人的宝贵传统经验，又要迎合新时代文化的脉搏，从最古典的演奏方法—单一的音响结构到浪漫派—现代派这每一阶段都有新的突破和飞跃。触键方法的演变导致了音乐思维—音乐形象—声音结构一连串的更新和发展，时代的进步和发展也使钢琴演奏与教学受到很大的冲击。例如在演奏德彪西、拉威尔的作品时所追求的音色，从奏法到音响效果就没有受到弹奏古典音乐作品的限制，在原有结实的手指、稳固的手型传统基础上，发展到音色只控制在指尖上，手指放平、手臂微吊起完全放松，弹出丰富而变化迅速的音色对比、层次细腻和丰富有表现力的踏板运用。这一切大大开拓和挖掘了钢琴的表现力，体现了钢琴新的语言和色调，把钢琴演奏完全融合于印象派审美的追求中。
再如新中国建国以来，我国自己的作曲家把中国的传统民间乐曲改编为钢琴独奏曲《百鸟朝凤》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《筝啸吟》等等一些优秀作品，它们都常常作为教学和音乐会的曲目。以钢琴这一西洋乐器为本加上模仿民族乐器的奏法，奏出贴切民族乐器的音色同样可以塑造中国文化的形象，营造出斑谰多彩的世界。例如琵琶的轮指奏法与钢琴演奏中的轮指奏法就有共同之处。而古筝的花奏与钢琴在借助弱音踏板协助下以指尖快速触键弹出的装饰音同样有着共同的效果。还有清澈透明的竹笛、悦耳动听的箫等等，如果在弹奏、音色、韵味等方面用心去雕琢的话都会取得圆满的效果。
另一方面从一个人的演奏中可以直接反映出他的文化，在钢琴演奏中我们可以感受到无穷无尽的文化和无限宽阔的空间，从柔和的、温馨的、有光泽的、明快的歌唱饱满的声音到充满力量、体魄宏伟的形象，这些可闻可视的内容都是体现在文化中，并且具体体现在演奏者通过音乐思维、声音而塑造的形象中。能否与听众产生共鸣、达到共识，这绝非是件轻而易举的事情。当你最初学琴起你的积累就开始了，从简单的乐句、乐段、一段段的音乐构思、布局、形象、声音、旋律走向到最终总的整体音乐，都是由一个境界进入一更高的境界，因此优秀的演奏不仅是要求完全地掌握谱面和键盘，重要的是必须把作品的内容当作自身的一部分。每一个音符都联结着真正的艺术使命。