钢琴演奏是音乐艺术的再创造，演奏者是作曲家和听众之间的桥梁，所以仅仅具备音乐的感受力、理解力和一定的钢琴弹奏技术技巧是远远不够的，他必须具备音乐表现力才能够将自己对作品的理解和内心感受准确地表达出来，同时又有独特个性的表现。因此，从学生学习钢琴之初，钢琴教师就应该特别重视对其音乐表现
力的培养和诱导，作为一名优秀的钢琴教师应注意学生以下几方面能力的培养。
一、培养学生自我聆听的能力
音乐感受力培养的第一步就是感性的体会，演奏者要有音乐的“耳朵”。在钢琴学习中，听觉的重要性是不言而喻的，弹奏过程中要能分辨自己所弹奏的音色是否符合音乐内容的要求，要充满对音乐的想象。在聆听不同演奏家对同一作品演奏的同时，也应多听同一作曲家不同类型的作品，如舒伯特的奏鸣曲、即兴曲与音乐瞬
间，它们都以感情真挚、形式新颖、旋律优美而著称。多听、多增强音乐感受力的培养和增加感性体会，从教学的角度来说不失为是一种卓有成效的方法。
二、培养学生理解、分析音乐的能力
弹奏乐曲时我们必须对它的性质、特点、风格以及内容有进一步的理性认识，而后是对该作曲家及其时代背景、创作背景以及作品的音乐形式、结构、和声织体、音乐语言、创作手法、艺术特点及乐谱的不同版本等做尽可能深入广泛的了解。教师要在以上这些方面通过自己对乐曲的明确查证、鉴别、分析和讲解，引导学生去做理性的、具体深入的分析研究，并在钢琴教学中对学生反复进行正确理念的灌输和要求，即始终将理解作品、表现音乐内容作为演奏者最首要的任务。经过长时间的培养和熏陶，使学生对所弹奏的不同时期、不同作曲家、不同风格的作品，通过阅读学习一些音乐史和作曲家介绍，去正确理解各首乐曲中鲜明的基本情绪、各段落的变化和特点。
三、培养学生的弹奏能力
完美的技术、技巧是音乐表现的根本保证，是为了表现各种形象所必须掌握的手段。法国杰出女钢琴家玛格丽特?朗指出：“技巧就是丰富的表情调色板，可供钢琴家根据乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。”技巧就是对钢琴演奏技能的完全掌握，它可以随时被调动和使用。“真正的技巧是演奏钢琴所需的一切手段和能力，而绝不仅仅指快速、流畅、均匀、不同力度的演奏等狭义的技巧。”当然，由于钢琴的表现力极其丰富，它既能表现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一乐器，甚至模仿人声，既能发挥多声部音乐的作用，又能弹出丰富多彩的和声。因此，良好的钢琴演奏技术技巧是准确表达作品内容必不可少的手段，在钢琴教学过程
中，为学生打好坚实的基本功是非常重要的。
四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力
这方面主要是训练在弹奏复调作品时，教师可把某首钢琴乐曲在结构上分为点、线、面、体来进行分析和教学。一个音响是点，一个声部或层次是线，一个乐句或段落的整体(包括其旋律及和声等)是面，而整首乐句是体，务必使学生明确演奏一首乐曲既有全面的整体的布局，又有精心的细节处理。弹奏时，必须对作品的力度、音色、节奏、连断、起伏、分句、旋律与声部进行的处理、自由速度的处理、不同和声色彩的处理、呼吸和语气的处理进行细致的安排和全盘的考虑，这样才能真正弹好一首乐曲。为培养这方面的能力，可通过学习声部较多或较复杂的复调乐曲，以便掌握弹奏各声部进行的能力，处理乐句、乐段、乐章的统一与对比、独立与相互联系的能力，安排乐曲的起承转合、抑扬顿挫、高潮低潮的整体布局，以及涨潮退潮过程的能力等。
五、培养钢琴演奏的歌唱性艺术、对各种不同风格音乐作品的正确掌握能力
歌唱性是钢琴弹奏中最不容忽视的一个重要方面，培养训练学生在演奏中的歌唱性艺术，提高他们的音乐修养是最根本的。演奏者音乐方面的学识越多、修养越高，就越能准确地解释(演奏)不同时期、风格、作曲家的不同作品，例如巴赫的《降e小调前奏曲》主题旋律庄严而肃穆，贝多芬的《热情奏鸣曲》主题旋律刚劲而富有哲理性。不同性质的旋律如果都用单一的方法去弹奏，就不能准确完美地表达出作品意义和其独特个性。有了理性的基础，教师还应培养和训练学生从内心歌唱的能力，内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其“声”情并茂。在演奏歌唱性的旋律时，一定强调要使用连音弹奏法，这样既能弹奏出歌唱般的连音效果，又能随着乐句的强弱音色的变化，不断调整手指触键的速度力量和深浅度。
综上所述，钢琴教育其实就是情感教育，其目的就是培养和训练学生对音乐内容和情感的表现，使音乐表现能力与弹奏技术能力同步进行，通过艺术手段、技术手段以及情感表达，实现完美地在形式上和内容上完成艺术创造的崇高目标，钢琴教师才能培养出优秀的学生。