那森巴特
【摘要】音乐是人类思想、情感、自然本性的表达，课程运用奥尔夫音乐体系，让家长和小学生从节奏人手，把语言、游戏、律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演等形式相结合，培养小学生对音乐的感知能力，提高小学生对音乐的兴趣，训练小学生的节奏感，刺激小学生的听觉发展，为小学生以后学习音乐打好基础。奥尔夫音乐教育强调，小学生才是教学活动中最重要的因素，老师应该把小学生的发展成熟与能力的考虑放在第一位，其次才是音乐，而非将音乐教材设计好了，在教学活动中硬要小学生去配合教材来学习。有别于传统的音乐教学总是注重音乐目标的达成，而不关心学生真正的需要和学习的意愿。本文将主要探讨奥尔夫教学在小学音乐课堂教学中的应用。
【关键词】奥尔夫教学法；小学音乐；表演
音乐所涵盖的范围甚广，举凡音乐知能、演奏演唱、创作或欣赏等，都属于音乐教育的范畴。现阶段国小音乐教育大致分为认知、技能及情意三个领域，在学生学习音乐知识及技能的展现外，如何增进对音乐美感的欣赏能力，就有赖情意教育对音乐行为的影响。国小音乐欣赏教学主要在培养学生对音乐的兴趣，让学生在感受音乐后，激发本身对音乐所富有的想象与联想，进而加强学习音乐与表现音乐的意愿，以达到培养审美情趣的目的[1]。
一、奥尔夫教学法的教学理念
“所有我的理念，建立一种原本的音乐教育的思想，甚至可以说从根本上对人进行培养的思想，并不是什么新的东西的。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，把这些古老的、不朽的思想重新说出，并致力去实现它们……”。奥尔夫认为音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性，但同时又强调音乐只是手段，音乐教育应该面向所有人，音乐教育的目的首先在于培养人。因此，他注重教学过程，鼓励学生在实践中学习。强调让儿童自己去做，并要求儿童按自己的想法、条件去做，充分发挥他们的主动性、想象力和个性，培养其创造精神。他认为教育应从儿童出发，儿童不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。奥尔夫教学法的内容具有“元素性”特征，元素性、原始性是奥尔夫音乐的核心。奥尔夫认为“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。奥尔夫认为，原本性的东西是诉诸于人们身上原本性的东西，它能唤醒使人们精神上结合在一起的东西。所以，奥尔夫的音乐教育和他的音乐创作一样，都以人类的自然本性，人类的童年以及人类音乐的起源为基点[2]。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂教学中的巧妙运用
音乐是用有组织有意义的素材、节奏、曲调、和声等之声音构成的表演艺术，以直接表达人们的情感。而音乐欣赏可透过声音形象对于人的听觉产生交互作用，使感受者产生特定的联想和想象，进而在自己的意念中形成情感的意象，使情绪因而受到感染和刺激[3]。
（一）着重于音乐技能的训练
音乐教育主要着重于音乐技能的训练，学习各种音乐的知识，并在其它相关文化的领域也能产生深切的认识，亦即是说，音乐教育的目的，在培育音乐家，负责音乐文化与创造的表现，达到专业的教育目标。奥尔夫强调，音乐人人皆可直接参与，人人皆可接触和学习，并融入生活中。他认为学习必须是在自然和熟悉的状况下进行，并要符合生理的发展。奥尔夫教学理念希望小学生能为自己选一个乐器来表达自我，而传统音乐教育则多是成人安排小学生学习一二项乐器而已，没有让小学生有选择的机会。奥尔夫音乐教育的态度重视小学生能够认同音乐的价值，传统音乐认为小学生有高超的演奏或演唱技巧才是音乐教育的价值[4]。
（二）加强对音乐的体认和感受
奥尔夫教学法最初的基本根据不是教育，而是奥尔夫本身对音乐的体认和感受，也就是感觉优于理解，他认为小学生在学习音乐的过程应该注重听觉、肢体与触觉的刺激，不是要求小学生理解艰深的乐理与抽象符号。奥尔夫音乐教学是以艺术教育为基础，此教学适合每一个年龄层，除了适合幼儿的启蒙期，也适合青少年、成人和银发族，他们皆可从奥尔夫音乐教育中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。
（三）让学生在亲身体验音乐的乐趣
音乐教学的基本要素是要以合宜、原始且简易的教材展现给学生，让学生在亲身的经验中探索种种音乐现象的本质，然后再逐渐推演至更复杂形式的音乐。学习经验随着时空的变迁可以是无止境的，小学生若懂得如何在经验音乐中进行探索和学习，则其音乐能力也可以不断的成长。其经验学习的对象包括空间方位、各种声音及音乐结构。
奥尔夫认为每一个人都有音乐性，这种音乐性不但可以引发人对音乐的兴趣与喜好，也能带领人经由经验音乐的过程中，迈入更高层次的回应或更深入的探索，并培养出小学生音乐即兴创作的能力。奥尔夫认为音乐性是建立在表达音乐及理解音乐的两项基本能力上。
三、结论
音乐是人类思想、情感、自然本性的表达，课程运用奥尔夫音乐体系，让家长和小学生从节奏人手，把语言、游戏、律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演等形式相结合，培养小学生对音乐的感知能力，提高小学生对音乐的兴趣，训练小学生的节奏感，刺激小学生的听觉发展，为小学生以后学习音乐打好基础。奥尔夫音乐教育强调，小学生才是教学活动中最重要的因素，老师应该把小学生的发展成熟与能力的考虑放在第一位，其次才是音乐，而非将音乐教材设计好了，在教学活动中硬要小学生去配合教材来学习。有别于传统的音乐教学总是注重音乐目标的达成，而不关心学生真正的需要和学习的意愿。
参考文献
[1]孟鑫.奥尔夫教学法和新音乐课程标准共性的解析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（02）：218-220.
[2]李秀明.小学音乐课堂教学的有效性研究[J].现代中小学教育，2015（06）：57-60.
[3]李亭亭.在奥尔夫教学法指导下的中小学音乐教学改革与创新研究[J].音乐时空，2015（01）：129-130.
[4]张楠.再谈奥尔夫教学法之理念[J].民族音乐，2015（01）：101-102.
[5]张莉.论开展民族音乐教育[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（01） .
[6]冯毅.在传承中寻找机遇的音乐教学[J].艺术评论，2009（12）.
作者简介：那森巴特（1975—），男，蒙古族，新疆博尔塔拉蒙古自治州人，乌鲁木齐市第92小学，小教高级，研究方向：音乐教育。