彭苍森
（江西省吉安师范学校，江西 吉安 343000）
合唱是一门包含多个学科的综合性艺术形式，具有较强的专业性，因此，本文对戏曲中合唱的表现形式进行概述以及对它的运用进行阐述，为音乐工作者遇到相关作品的运用提供参考。
合唱；戏曲音乐；幕内合唱；角色合唱；后台邦腔
合唱在我国戏曲音乐中具有其特殊地位，它在塑造音乐形象、丰富音乐本身等方面起着不可替代的作用，因此，我们对合唱在戏曲的运用有必要进行研究分析，这对于戏曲音乐的发展具有促进意义。
一、幕内合唱
（一）幕内合唱的概述
幕内合唱是指在戏曲中起着介绍剧情、转换剧情，以及介绍人物，点明主题，抒发情怀等作用，具有一定独立性的合唱，包括剧情合唱、人物合唱、点题合唱、代言合唱四种。
1.剧情合唱的主要作用是介绍剧情或转换剧情，通过幕内合唱，让观众对一场戏的剧情以及转换后的剧情有一个大概的了解。
2.人物合唱主要作用是起介绍人物的作用。为了加强观众对剧中某一人物的印象，剧作者往往在该人物出场前以歌颂或讽刺的笔调，运用幕内合唱的艺术形式给以介绍，这种人物合唱，在现代戏剧中常用，因此，它对推动剧情迅速展开极为有利。
3.点题合唱的主要作用在于点明和深化主题，它多用于一剧、一幕或一场结束处。
4.代言合唱的主要作用是代表观众发出感慨或交代作者在某一个问题上的哲学思想。
（二）幕内合唱在戏曲中的应用
1.从音区上看，主旋律多采用g1-g2的中高音区，如果音区太低，观众就难以听清楚，那就失去幕内合唱的意义。幕内合唱的音区问题是很有考究的，运用得好，才能充分发挥幕内合唱的效果。
2.从旋律上看，剧情合唱与人物合唱要充分注意它的抒情性。剧作者往往注意唱词的叙述性，不注意其抒情性；往往难以写出好的合唱式的旋律。代言合唱和点题合题，本身就是一种景情唱词，旋律上就更应该注意它的抒情性。
3.从节奏上看，广板式的进行，以便一句一句唱词送到观众的耳朵里，因为它是一种幕内合唱、如果节奏上太快，观众难以听清，也就达不到应有的效果。有的人说，正剧、悲剧运用广板式的节奏可以，喜剧可能不行吧？其实不然，只要是写幕内合唱，喜剧也可以用广板式的节奏；而运用旋律的起伏以及其他手法，仍然能把喜剧的格调和气氛表现出来。
4.从主调上看（主旋律），一般多用剧中主要角色的主调来设计幕内合唱曲，实践证明，不仅能使幕内合唱更好地显示出剧种音乐特色，而且有助于观众对剧情的理解和加深观众对剧中主要角色的印象。
5.从调式上看，除转换剧情，幕内合唱要求有较强烈的调式对比外，一般的幕内合唱，都以与主角唱腔的调式相统一为好，有时，为了更好的合唱效果，采取“去工添凡”，“以凡为上”的调式变换手法，也很有效果，从调式上看，虽然与主角唱腔的调式有所不同，其实，它仍然与主角唱腔的调式保持相对的统一。
二、角色合唱
（一）角色合唱的概述
角色合唱也称“群众合唱”，是指舞台上各种角色的合唱，它是后台演员的合唱，既能听其声，又能观其形，它是形声并存，展现在观众面前的一幅音画。
角色合唱一般分为欢乐式、悲愤式、激昂式三种类型。
1.欢乐式角色合唱多半是戏剧性质的载歌载舞的合唱，如瑞河锣鼓戏《帅家庄》中的《解放军来了》。
2.悲愤式角色合唱，多半是清唱和感叹式的合唱，由某一角色做戏剧性（而不是舞蹈性）的表演，其他在台上的角色发出感叹，唱出心声。如瑞河锣鼓戏《杨立贝》中《爹不见来娘无声》一段合唱。
3.激昂式角色合唱，多半是渲染式合唱，用于对剧中反面人物的揭发控诉，其特点是理论性强，节奏铿锵有力。如现代京剧《杜鹃山》中《朝也思来暮也盼》里的一段，
通过这段合唱，把整场戏都推到了最高点。
（二）角色合唱在戏曲中的应用
1.欢乐式角色合唱，其旋律线起伏较大，节奏方面不仅要求具有合唱的特点，而且必须具有舞蹈的特点。这就是说，旋律、节奏必须注意歌唱性和舞蹈性的结合。
2.悲愤式角色合唱，就其所表现的内容来看，无非是生离死别。因此，在旋律上较为沉吟，悲中有愤，愤中含悲。节奏也较松缓。
3.角色合唱的写作比较自由，因为它是在台上演唱，并与各种表演动作结合，和声的运用较为简单，声部也不宜过多，一般分高低两个声部。旋律和节奏既要有它的合唱特点，同时也要赋予它的动作感。
三、后台邦腔
（一）角色合唱的概述
传统的邦腔是后台邦腔，一般是帮一句中最后一个字或一个词，多半是旋律的加花或低八度演唱，但由于音量和音色的不同，对塑造艺术形象，深化剧情都起着独特的作用。曲作者把现代和声学和复调音乐的一些写作手法创造性的运用到邦腔中来，这样做使邦腔朝着多声部合唱音乐的方向发展。邦腔一般分为托腔、叠腔、衬腔三种。
1.托腔：它的作用主要是接引唱腔，烘托气氛，深化剧情。
2.叠腔：它是帮唱与演员同时演唱的一种形式，主要是突出重点唱词，加强唱腔的感染力，塑造剧中人物的音乐形象。
3.衬腔——它主要是对剧中人物唱腔起衬托作用。
（二）角色合唱在戏曲中的应用
1.托腔一般是演员唱完一句或一段后，邦腔紧接重复部分原词，但不重复原腔，而是以新腔再度伸展。
2.叠腔：它的应用方法有两种：一种是同声叠腔的帮唱；另一种是支声叠腔的帮唱。
（1）同声叠腔的帮唱应用方法其要点是：A：重复即帮唱与演员同时演唱相同的旋律，它不过是音量的增强。B同声即男角的声腔，由男声帮唱，女角的声腔，由女声帮唱。
（2）支声叠腔的帮唱应用方法其要点是同声重复异声新腔。
3.衬腔的帮唱应用时，旋律的设计，和声的进行，声部的安排，音量的轻重，音色的浓淡，都必须注意一个“衬”字。从分析应用角度看：应从调性、旋律、声部的设计、音量、音色、和声功能等方面入手。
总之，多声部的合唱在戏曲中运用的比较晚，但通过戏曲音乐工作者几十年来的努力，已取得了巨大发展，随着国家文化建设的蓬勃发展，戏曲合唱一定会得到更好地发展。