唐文婷
（南京艺术学院人文学院，江苏 南京 210000）
独立音乐在传统主流唱片市场持续低迷的背景下独辟蹊径，越来越受到受众及市场的关注。本文首先对独立音乐的概念作出界定，认为其是区别于商业化的大众流行音乐的一类音乐。再从分析其发展现状与困境入手，探讨传播与筹资两个因素对独立音乐发展的重要性。
独立音乐；音乐传播；筹资
独立音乐（Independent Music，简称Indie music或Indie）常常会被人误解为是一种音乐风格，但其实际是指区别于商业化的大众流行音乐的一类音乐。顾名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音制作、发行出版到传播推广都由独立音乐人或独立音乐厂牌独自完成，不受商业理念的影响。他们在音乐的创作或者选取上具有以下几项特点：1）拥有绝对的自主权；2）注重对自身的表达；3)坚持自我的音乐理想；4）衷于原创；5）敢于实验革新。因此独立音乐往往具备着小众化的特性。它包括了各类音乐风格，通常有独立摇滚、独立民谣、独立电子、独立流行等。独立音乐的相关概念还包括独立音乐人和独立音乐厂牌，前者主要指独立音乐的创作者，后者主要指独立音乐人聚集的团队或公司，负责独立音乐的制作和发行等工作。
一、独立音乐的发展过程
独立音乐起源于20世纪50年代美国的地下音乐。20世纪中期，全球五大唱片（华纳、环球、EMJ、索尼、BMG）几乎垄断了西方的唱片市场。而除此之外的地下乐团经过缓慢的发展，拥有了自己固定的受众。而人们为了将其与当时的主流音乐区分开来，将这类音乐称之为独立音乐。20世纪80、90年代独立音乐逐渐兴起，他们开始在五大唱片之外拥有自己的音乐理念，尝试推出金属音乐和车库音乐，并逐渐受到更多人的关注和认可。
我国的独立音乐于近些年才得到较大的发展。独立音乐的发展受到所处环境的不同文化背景和经济条件影响和制约，这是独立音乐在世界每个地方呈现不同发展程度的主要原因。近年来，我国经济的迅速发展，城市化进程的展开，社会结构的改变催生了一大批有别于商业流行音乐，具有人文关怀或批判精神的独立音乐的创作。独立音乐具有思想性及反叛性，最初仅在文艺青年等小众圈子中流传，而随着它受到越来越多受众的关注，其在市场发展中遇到的一些问题也引发了人们的思考。
二、独立音乐的发展现状与困境
相较于大众流行音乐而言，独立音乐具有一些值得令人关注的特点。首先，独立音乐往往不受市场喜好的导向或影响，用歌词和旋律表达真实，它是来源于创作者“灵魂”的真情实意的歌唱，希望听众能感受到创作者独特的思想。其次，独立音乐人及厂牌手头往往缺乏资金或投资，导致他们在制作、发行、宣传等各个环节遭遇困难，很多细节无法尽善尽美，更有甚者举步维艰，无法创作出理想状态下的作品和演出。也正是这些特点导致了独立音乐在当今的音乐市场发展中遭遇了一些困境。
独立音乐的市场发展在部分音乐人及乐迷眼中是一个相当矛盾的问题。因为独立音乐作品坚持自身理念、具有批判性等特性使其看起来与商业化理念下的音乐产业格格不入。但这并不意味着独立音乐一定是与大众和市场背道而驰的。真正优秀且具有价值的音乐作品，最终一般都会得到受众的认同与喜爱。绝大多数独立音乐作品被发布或传播的初衷，便是寻求志同道合的听众，引起共鸣。
部分支持独立音乐的音乐人，乐评人及乐迷经常表现得十分激进。他们认为目前我国的流行音乐作品与演出在音乐市场中占比太高，而独立音乐的价值完全被市场低估了，大众和主流媒体应给予独立音乐更多的关注。但就实际情况而言，独立音乐与大众流行音乐间存在着种种差别，其实这已经决定了它的传播与推广不能照搬大众流行音乐固有的一套传播模式，独立音乐应该寻找一种适合自身的传播模式。
三、独立音乐的传播
在过去数十年，我国的独立音乐因为种种原因发展缓慢，而现在网络终端设备触手可及，各类音乐网站、手机APP被大众所熟知，而线下的音乐节，livehouse等产业发展势头也十分强劲，这些都成为我国独立音乐发展的土壤。此外，音乐版权保护的加强也促进了独立音乐的发展。独立音乐在这样的背景下正在茁壮成长。独立音乐想要扩大受众以及扎根不应把目光局限于传统的主流媒体等传播渠道，应探索出一种适应自身的，独特的传播模式。
Live House是现场音乐表演的重要场所，也是当今很多独立音乐的生产地。很多独立音乐最早是在Live House中进行传播。Live House在国外发展已有多年历史，在我国虽发展时间较短，但现下各大、中型城市几乎都拥有了live house。live house是一个相对封闭却自由的空间，可以让听众和独立音乐人较近距离的接触，形成良好的互动。而在LiveHouse将传统商业化的流行音乐繁琐的制作与发行过程缩减为简单的“歌手/乐队（作品）——观众”的模式，音乐作品一旦被创作出来，马上就能进行表演，大部分的音乐都是先经过现场的演出，然后整理收录成专辑的形式，节省了大部分的时间与金钱成本。独立音乐的另一个重要传播途径是户外音乐节。在户外音乐节中演出的音乐作品大部分都来自于独立音乐。它是喜爱独立音乐的乐迷狂欢派对，这些乐迷聚集在一起，暂时逃离都市生活，释放压抑、追求个性。户外音乐节似乎是专为独立音乐量身定做的舞台，它把有相同音乐喜好的人群聚集在一起，逐步吸引着更多感兴趣的受众，产生了良好的群体效应的传播效果。在国内已经拥有了迷笛音乐节、草莓音乐节、恒大星光音乐节这样的平台，我们应致力于打造更多专业的舞台，可供独立音乐展示与发展。
而在线上传播方面，不同于以前独立音乐难以进入主流媒体的视线。在新媒体和自媒体流行的时代，很多音乐类APP开始更多地把目光分散给除了大众流行音乐之外的其他音乐人及音乐作品。其中，独立音乐就是一个关注重点。比如“虾米音乐”及“网易云音乐”等音乐APP就购买了很多独立音乐作品的版权，并与很多独立音乐人签订协议，达成合作。“网易云音乐”还推出了专门的扶持独立音乐人的计划，重点推出他们的作品，为其免费进行宣传。“网易云音乐”的“音乐后现场”是专门关注独立音乐人的短视频项目。
四、独立音乐的筹资
多种因素影响和制约着独立音乐的发展，除了上文谈到的传播外，独立音乐制作与发行的资金来源也是其中的一个关键因素。针对独立音乐缺乏投资的问题，已有一批独立音乐人做了较好的尝试找到了一些解决问题的办法。
首先，在独立音乐作品制作之前可以在网络平台上向乐迷发起众筹活动。一来，这是与乐迷进行交流，了解受众反馈的好机会。二来，众筹过程本身已是对即将发布的音乐作品的一种宣传。目前仍就读于浙江工业大学翻译专业的独立音乐人谢春花在制作首张个人专辑《算云烟》时发起了目标数额为33333元人民币的众筹，最终获得了共计2996人次，162,869元人民币的支持，顺利发布了专辑，并获得了很好的市场反响。这次众筹在乐童音乐平台上进行，这是一个专注于音乐行业的众筹服务平台，致力于帮助音乐人甚至是乐迷完成音乐梦想。用户可以选择灵活的预售筹资模式，不论最终是否达成筹资目标，都可以获得一定的筹资金额来完成音乐创意项目。
其次，寻求有相同精神追求的商家赞助是独立音乐获得投资的可行路径。著名独立音乐人，摇滚民谣歌手李志曾在多年跨年演唱会入不敷出的情况下坚持不找商业赞助，独立自负盈亏。但是在他目前拥有良好的受众及基础，稳定的演唱会收入的情况下，他找到了与自己的独立音乐厂牌“南京李志”有共同理想及追求的精酿啤酒品牌“高大师精酿”，并展开了长期稳定的合作关系。2017年起，高大师精酿将为李志的“送戏下乡334巡演”——一个长达12年的全国性音乐推广活动提供全套音响设备的支持。对于拥有大规模乐队及重视音乐现场效果的李志团队来说，这是一笔不小的开支。
五、结语
由此可见，独立音乐的市场发展问题不是不可谈的。独立音乐的市场传播不必拘泥于传统主流媒体，可以根据独立音乐人自身不同的音乐风格和类型来合理选择各类传播路径，以此获得良好的传播效果。针对资金短缺的问题，可以积极寻找全新的筹资方式获得帮助。独立音乐最终需要的是一个区别于为大众流行音乐打造的全新的舞台，在这个舞台上它依旧可以散发自身的光热，并和流行音乐一起为大众的休闲娱乐及精神消费提供丰富的选择。