张 忠
（四川音乐学院，四川 成都 610021）
摘 要：“精、气、神”学说是中国传统文化的重要内容之一，它广泛存在于哲学、医学、武术、音乐、舞蹈、书法、绘画等不同文化艺术门类中。本文从中国民族打击乐演奏、教学的视角切入，结合基本功训练、作品演奏、舞台表演等三方面来进行研究，梳理“精、气、神”学说和中国民族打击乐演奏之间的内在联系，从而达到为教学服务，提高教学质量的目的。
关键词：中国民族打击乐；演奏；教学；精气神
“精、气、神”学说在中国古代哲学和医学中早已形成完整的理论体系。对于音乐表演专业来说，精气神则是一个必不可少的、最重要的、最基本的要求。我个人认为，通过深入分析、研究总结“精、气、神”学说与中国民族打击乐演奏、教学之间的内在联系，对提高我们的教学质量、演奏水平具有十分重要的指导意义。
一、关于精气神的释义
汉语词典里最基本的注解为：精神力气。百度百科的注解为：精气神是道教内丹学术语。这一概念从中国传统哲学角度来看，是指形成宇宙万物的原始物质，含有元素的意思。从中医学角度来看，精气神是人维持生理状态不可或缺的三大要素，是人体生命活动的根本。从武术的角度来看，讲究的是“外练筋骨皮，内外练精气神”。从舞蹈和戏曲角度来看，讲究的是精气神和“手眼身法步”的结合。我国的《易经》认为：“天、地、人”是统一整体，而“天人合一”则是精气神的最高境界和最究竟的解释。从音乐表演的角度来看，“形神兼备、内外合一”是我们所希求达到的境界，这应该是精气神学说在音乐演奏中的具体实践与运用。
二、精气神与中国民族打击乐演奏之间的关系
“精”从生理的角度来讲，是构成人体和维持人体生命活动的基本物质，是生命之源、立身之本。它贯穿于我们整个演奏的始终，集中精神和全身心的投入是我们中国民族打击乐演奏的最基本要求。“气”从生理的角度来讲，是维持人体生命活动的基本要素。在我们演奏中，气息、气口的控制运用对演奏者的肢体动作产生直接作用，是作品演奏成功的必备条件之一。“神”从生理的角度来讲，由气生化而来。涵盖人的思维、意识、觉知等内容。对我们中国民族打击乐演奏来讲，如何使作品演绎得“传神”具有“神韵”，对精神的要求非常高，它是整个演奏的核心所在。中国民族打击乐器种类繁多，演奏形式十分丰富，是全国各族人民在劳动生活中创造出来的，从功能上来看主要有宗教祭祀、婚丧嫁娶、节日庆典以及戏曲表演等几大类。从表演形式来看例如：傣族的象脚鼓舞、朝鲜族的长鼓舞、汉族的安塞腰鼓、威风锣鼓等等，它们都是集舞蹈、武术、打击乐演奏为一体的表演形式。无论是功能还是表演形式，都对演奏者的精气神提出了非常严格的要求。再例如戏曲打击乐，民间有“一台锣鼓，半台戏”的老话。打击乐对刻画人物性格、表现人物情绪、渲染戏剧情节都起到了至关重要的作用，而打击乐演奏者的精气神在这中间则起到灵魂的作用。
三、精气神理论在中国民族打击乐基本功训练中的实践运用
中国民族打击乐种类繁多，可分为鼓类、锣类、钹类和其它类等等。本文以中国鼓的基本功训练为例来进行分析，俗话说“一通百通”，中国鼓的基本功训练理念和方法，可以通过“举一反三”运用到其它民族打击乐器的基本功训练中去。在中国鼓基本功的整个训练过程中，对精气神的要求必须贯穿始终，是训练的质量保证，这其中包涵：演奏状态、专注力、基本功训练内容等几个方面。
（一）演奏状态和专注力方面
要掌握好任何一种乐器的演奏，基本功训练是关键，没有规矩不能成方圆，这一过程必须是严格的。正确的基本功训练，在演奏状态上的要求一定是呈现出一种精神饱满、朝气蓬勃、挺拔向上的气质。饱满的练习热情、高度的专注力、自然放松的呼吸、平和的心态，这些都是精气神学说在基本功训练中的具体表现，是训练质量好坏的关键所在。我们有部分同学在基本功的训练过程中，精神面貌不佳、专注力不够、再加上急于求成的浮躁心态，直接影响到基本功训练的效果，在这些不良状态下进行练习，会让人产生枯燥、乏味、无趣和不断忍受失败的感受。要解决上述问题，我们可以通过举办一些基本功技术讲座、基本功比赛等活动，来有效激发学生对基本功技术训练的积极性。另外，可以从精气神三方面入手，给学生充分讲解和引导，纠正其不正确的观念。基本功训练是一项需要演奏者全神贯注、全身心投入的体力和脑力活动。在这一过程中，练习者必须对心理和情绪进行有效的控制和调节，良好的精神状态，积极的学习心态，高度专注的能力，是质量保证的前提。提高学生们对精气神理论的认识，在良性状态下完成各种技术练习，学习效率会得到大幅提高，从而使学生体验到成功的喜悦。就我们打击乐专业教学而言，精气神学说有着很高的实际运用价值。
（二）基本功训练内容方面
力量和速度是我们中国鼓基本功训练内容的两大核心内容，同汉语词典关于精气神的基本解释：精神力气，我个人认为是非常吻合的，力量和速度也是构成中国民族打击乐艺术表现力的两大重要元素。在教学中我要求学生，把所练的每一条基本功练习和练习曲，都分别从力量、速度和弱控制三个方面去寻求提高和突破。同一练习在进行大力度的力量练习时，把速度放慢，通过手腕、小臂、大臂的完美结合，把击鼓过程中发力的通透程度、击鼓的弹性、音色的统一、左右手的力度平衡、击鼓的持续能力等等作为练习目标来追求。特别要强调一下这里的力量概念，是特指爆发力和耐力两个方面。而同一练习在做速度训练的时候，力度控制在mp、mf范围内，通过手腕、手指的完美结合，做自己速度上的极限练习。每个人在速度上的能力是不一样的，速度练习的要求是：在方法正确、放松的前提下，每一次练习都尽可能达到自己的极限，并保持一定的时间长度，通过这样的训练积累，逐步突破每个人自己的极限。第三种训练比较特殊，那就是弱控制。我们大家都知道：速度越快力度的弱控制越难。在打击乐的演奏中，心理因素影响技术发挥的情况，在弱控制方面显得尤为突出，这需要我们在平时的基本功训练中，专门针对性来解决这个技术难点。在高质量的弱控制练习中，精气神的运用是必须的前提。在快速的弱控制演奏中可能每个人对气息控制、手指运用的方法有所不同，就我自己而言，在谱面最弱的地方用憋气的方式来提高手的控制力是有效的。当然除了气息之外，紧张、怯场的心理状态会降低演奏者对手的控制力，这种情况对演奏者来说是可怕的，是必须克服的，深入地理解、感悟、运用精气神学说恰恰是行之有效的解决途径。
四、精气神理论对中国民族打击乐作品音乐处理的指导意义
中国民族打击乐演奏，是通过乐器的音响、各种演奏技法、节奏语言、演奏者的肢体动作为载体来表达事物情感，塑造音乐形象的艺术形式。演奏者在音乐作品的二度创作中，对一部作品的速度、力度、节奏、音色、表现内容等要素都必须有深刻的理解和认识。笔者认为在作品的音乐处理过程中，可遵循“起、承、转、合”的基本思路，将作品的乐句、乐段、乐曲的慢板和高潮部分合理布局，并运用刚柔相济、抑扬顿挫、虚实结合、轻重缓急等多种手段来对作品进行处理，上述的每一个词条都包含着对气息、气质、精神方面的要求，是精气神理论在音乐处理方面的具体运用。
五、精气神理论在舞台表演中的实践运用
在舞台表演中，演奏者的精神面貌，心理素质，心理调节控制能力是演奏成功的关键因素。精气神理论的具体运用，可以开发我们身体本有的潜能，为我们的演奏服务。成功的舞台表演经历，可以使我们充分享受到演奏的快乐。但是，日常的演奏训练多以个人单独的形式完成，而舞台表演在时间、空间以及面对观众等方面完全不一样了，这对演奏者提出了更高的要求。
（一）对紧张心理的自我调节是精气神理论的运用价值之一
舞台表演中的紧张心理会对我们的演奏产生直接影响，很多学生面对舞台和观众，会产生“惧怕感”，进而导致心率加快、肢体颤抖、注意力分散、技术动作变形、演奏失控等状况出现。如何消除紧张心理是每一位演奏者都须面对的课题，精气神理论为我们提供了比较好的解决方法。俗话说气定神则闲，神清则气爽。我自己是通过以下几个步骤来进行调节的：第一先放松，一般选择坐姿，让全身肌肉放松下来，让自己进入一个舒服的状态。第二入静，逐步安静下来，用意念隔绝外部环境对自己的影响。第三冥想，把注意力集中到自己所要演奏的作品中去，剔除其他和音乐无关的杂念。第四调息，用慢吸慢呼的方式进行深呼吸，从而达到平缓心率的作用。通过上述几个步骤的调整，可以很好的缓解紧张情绪，调节自己的精神面貌和演奏状态，为正常的舞台表演提供稳定的心理保证。可能每位演奏者都有自己不同的心理调节方法，但是万变不离其中，我认为精气神理论正是这个核心所在。有一点要强调一下，我们这里的探讨都是超越技术层面的心理调节，如果是由于演奏者技术方面的原因而导致的紧张心理，不在此探讨范围。
（二）“形神兼备，内外合一”是中国民族打击乐舞台表演艺术的最高境界，是精气神理论的具体实践运用
把“形神兼备，内外合一”拆分来看，“形和外”、“神和内”是事物的两个方面，两种状态，是二不是一，但我们再进一步的去分析思考，便会发现它们其实是一不是二，两者相互依存、互为作用，是一种辩证的关系。“形和外”包含着演奏者的基本功技术、演奏姿势、肢体动作、面目表情、演出服装等几方信息，“神和内”则涵盖演奏者的精神面貌、内在气质、气息控制、意识与情感等几方面内容。
中国民族打击乐作品，体现着不同地域、不同民族的文化，特色鲜明，题材类型十分丰富。这其中有以动物象形为题材的作品，例如：《老虎磨牙》、《八个洗澡》、《鸭子拌嘴》、《画眉跳架》、《牛斗虎》等；也有以劳动生活为题材的作品，例如：《喜庆锣鼓》、《渔舟凯歌》、《赛龙舟》、《滚核桃》等；还有以历史故事为题材的作品，例如：《秦王点兵》、《楚汉决战》、《秦王破阵》等等。在演奏这些作品的过程中，要求演奏者全神贯注、激情投入，气息与动作紧密结合，把内在的精气神通过外部的演奏肢体动作充分表现出来，活灵活现地塑造出各种音乐形象，这样的演奏充满感染力，才能震撼人心，使演奏者和观众之间产生共鸣。下面我分别以《牛斗虎》和土家族打溜子《锦鸡出山》两首民族打击乐经典作品为例，来论述精气神理论在演奏中的具体运用：
在演奏中国大鼓二重奏《牛斗虎》这首作品时，演奏者通过肢体动作分别模仿牛和虎两种动物，生动地刻画出牛与虎的不同性格特征，在这一过程中，我们首先要训练做到“形似”，也就是说要“像”，让观众一看就明白，然后再去追求“神似”，要求演奏者面目表情配合目光，演奏动作轻重徐缓、刚柔并济，手到眼到、手眼相随，充分显示出斗志昂扬，生死搏斗的精神气质。《牛斗虎》全曲共分为：相遇、相望、相戏、相斗四个部分，演奏中运用了滚奏、槌按击、爬击、击鼓边、击鼓心、槌相击、刮鼓钉、平击、双击、闷击等丰富的演奏技法，配合演奏者的手、眼、身、步等肢体动作，惟妙惟肖地塑造出牛和虎强壮倔强、威猛雄壮的音乐形象。这其中形、神二者密不可分，形到神至，神领形随。
土家族打溜子《锦鸡出山》田隆信编曲，全曲由：山间春色、结队出山、溪涧游戏、众御顽敌、凯旋荣归五个部分组成。演奏中，主奏乐器头钹和二钹通过闷击、亮击、磨击、揉击、擦击、击心、侧击、滚边等各种技法和肢体动作，辅以大锣和马锣的重击、轻击、击边、闷击、亮击等技法所获得的丰富音响，形象生动地表现出锦鸡拍翅、鸣叫、击水、打斗等各种动态，其描绘之细腻、情态之传神，感染力十足，令人叹为观止。在这样的演奏过程中，正因为有“神”，“形”才有生命力，心动形随、以形传神。综上所诉，在演奏中“形神兼备，内外合一”是精气神理论在中国民族打击乐演奏中的具体运用，是我们演奏作品过程中所努力追求的境界。
六、在四川音乐学院中国民族打击乐专业教学中，我们将不断加强对“精气神”理论的学习和运用
“精气神”是我们中国民族打击乐演奏的重要组成部分。作为教师，我和学生们一起就“精气神”理论进行深入的研究、学习和实践，也是对优秀的中国民族打击乐传统美的继承和发扬，是努力提高教学质量和演奏水平的必经之路。打击乐专业的学生在学习传统民族打击乐作品演奏的同时，还需要不断加强自己的理论知识学习。多读书、读好书，注重从中国传统文化、文学、戏曲、舞蹈、书法绘画等姊妹艺术中汲取营养，为我们的演奏服务。通过这样的不断学习和积累，可以使学生们的艺术想象力、创造力和舞台演奏的感染力得到大幅提高，从而完成一个从“打鼓匠人”到演奏家、音乐家、艺术家的升华。这正是我们四川音乐学院打击乐专业人才培养的定位和目标。我将和我的同事们、学生们一起为之而努力奋斗！■
[参考文献]
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[3] 蒋荣全.论中国武术之“精气神”.搏击(武术科学),2009,09.
[4] 孙玉科.反思武术教育之精气神教学.贵州体育科技,2015,02.
作者简介：张忠（1968-），男，云南人，四川音乐学院现代器乐系副主任、打击乐专业副教授。