阮曲《草原抒怀》技术难点解析
华 卉
（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）
《草原抒怀》，此曲是通过写草原的秀美风光来抒怀蒙古族人民在党的领导下摆脱了苦难，摆脱了奴隶制的枷锁，获得了幸福的生活。在广阔的草原尽情抒发对党所赐予幸福生活的歌颂。此曲是作曲家林吉良先生流恋于内蒙草原秀丽美景，有感于当地人们热情、纯朴而作。本曲是一首蒙古民族性较强的乐曲，大量使用小调来模仿蒙古长调的特点，前八后十六的节奏型描写了蒙古族人民载歌载舞、在马背上怡然自得的情景，具有浓郁的蒙族音乐特点。曲中所有左右手技法如长轮、双弦轮、打音、滑音等，都是服务于蒙古当地的民歌腔调。大段的滚奏模仿蒙古长调，加上左手滑音、颤音来摸拟蒙族的音乐腔调。
阮曲；《草原抒怀》
本曲分四段，结构十分清晰。乐曲的结构分为引子——第一部分（小快板）——第二部分（抒情的慢板）——第三部分（热情、奔放的快板）。其中段落之间衔接乐句都是长轮的弱收风格。弹好本曲首先需要攻克段落中左右手的技术障碍。
引子段：通过悠扬的蒙古长调旋律来描写草原美景和当地人民幸福生活的状态。密集有持久力的长轮是技术难点，需要较强的右手控制能力。长轮技法：是食指，大指捏紧拨片，以弦为中轴线用脘子持续左右摆动，达到点连成线的音乐状态。练习步骤：首先，持续慢练弹挑，做到弹挑动作幅度一致，坚持一分钟后逐渐加快至速度180，到达规定速度后坚持30秒。其次，将右手放置琴码下长轮，直接速度180，注意挑时别弱，弹跳平均。在手疲劳后坚持15秒。最后，强弱中练习长轮，从极弱逐渐渐强到极强再逐渐渐弱，渐强渐弱过程不低于20秒。经过这三个步骤的训练，才能更快地提高右手演奏能力，弹出如歌如泣的音乐旋律。
第一部分小快板表现了蒙古人民载歌载舞，丰衣足食的生活状态。首先要注意“前八后十六的节奏型”要弹得清亮、清晰，来表现蒙古人民的舞蹈节奏。持续的“前八后十六的节奏型”对左手音位的把握性要求很高，这一段的音调时而上扬，时而低落，要求我们此段先打节拍器慢练，逐渐加速。此段第二个难点是左手的打音和勾音：在练习时先把打音、勾音的节奏性按照实际节奏变成单纯左右手弹挑实音演奏，用放慢节奏两遍和四遍加速一倍速度的方法练习，等熟练后再在装饰音的地方去掉右手弹挑技法。
第二部分抒情的慢板是再一次感情的抒怀，抒发对党的感激之情。要注意大段滚奏的持久力以及双弦轮右手的把握性。最后的“双弦轮”是将音乐力度与情感推向最高潮，不能因为耐力不够导致旋律流失，或右手碰弦，卡弦。双弦轮奏技法要求两根弦的旋律清晰，轮奏匀密。练习方法：首先把拨片放置两根琴弦中间，脘子左右摆幅确保可以弹到两根弦，动作不易过大。其次，注意“弹挑”吃弦角度，不触碰面扳，在不同的双弦上变幻练习。最后要根据音乐旋律情感自由变化弹点，低沉的旋律演奏时弹点往上，使音色深沉，朦胧。热情高亢的旋律演奏时弹点往下，使音色华丽，明亮。
第三部分热情，奔放的快板来表现蒙古人民的热情。用泛音结尾表达对今后生活美好的憧憬。这段尾声没有头段材料，也没有大段的补充和扩充，故第三部分快速段落尤为重要，要注意快板的清晰颗粒性。基本要求：每个音要有一致的颗粒性，干净清晰。练习方法：第一，每个音要打节拍器慢练。第二，四个十六节奏型的地方，每小节重复“两慢四快”节奏型，即放慢节奏两遍和四遍加速一倍速度的方法练习。第三，耐力训练：用中速节拍，连续弹奏含有四个十六乐段5遍以上。
本曲结构完整，演奏时需牢牢扣住蒙古族音乐文化，把握其民族性特点。所有技术都是为艺术服务的。在本曲的学习者中青少年居多，他们对于作曲家的创作背景和音乐表达意图比较陌生，对于乐曲的演奏仅仅停留在技术表层，故对本曲的意境把控、情感表达是本曲第二个技术难点。
本曲讲述了热爱生活的蒙古族人民对未来生活的向往和歌颂，对理想的追求和憧憬。引子段落从舒缓平稳的旋律仿佛把听众带入了一个绝美的人间天堂。用如歌的旋律描绘出清晨的微风像母亲的手一样，温柔地抚摸着青青的小草。露珠在阳光的照耀下如钻石般晶莹剔透。第一部分小快板用轻松明快的旋律来歌颂马背上的民族，他们性格豪爽、勤劳勇敢。第二部分抒情的慢板用动人心弦的旋律来描绘出碧海无边的草原上，一位老者一手把弓，一手柔着琴弦唱出低沉婉转的蒙古族长调来抒发对党的感激之情，仿佛把我们带入了一个没有喧闹、没有嘈杂、甜美安静的梦乡。第三部分热情，奔放的快板用热情如歌的旋律描绘出奔腾的骏马在草原上驰骋，草原上的人民饮尽甘泉，沐浴暖光，载歌载舞的美景。
本曲的意境，鼓励每一位演奏者依照自己对音乐的理解去表达情感，只有了解本曲的意境，通过对本曲的结构的了解，解决了左右手技术障碍，才能在演奏中把握正确的方向。