我们需要重新认识紧张情绪
在《The Book of Lists》书中，有个很著名的小调查，题为“人类最害怕的事”，清单如下:
结果显示，当众表演排在“人类最害怕的事”中的第二名，仅次于第一名“死亡”。
U2乐队的博诺声称他有过成百上千次的演出，但每次演出的早上他都无一例外的会紧张。
所以，当你在公开钢琴演奏时曾出现过以下情况：身体僵硬、表情呆滞、心跳加速、忘谱、节奏混乱、精力难以集中到演奏中去，甚至浑身发抖，大脑一片空白，使演奏无法正常进行去……
人类还在远古的蛮荒时代时，置身一个没有地方躲避的空旷地域（舞台）或在一群野兽（评委、观众）的注视下，通常意味着生命危险。
如果你被一群半人半兽的战士包围，而他们准备把你大卸八块穿串串时，你最不需的就是试图冷静下来、控制紧张情绪。千钧一刻，利用潜意识中恐惧条件反射，才够及时做出正确抉择。
如今我们大概不会有面对狮子、老虎演奏的机会。这种自发的恐惧反应就会为演奏带来麻烦。演奏者最想做的就是能完全克服这套恐惧反应，快点放弃这种无谓的念头吧，因为只要你还是人类，就无法和写在基因里的恐惧条件反射做抗争。
坦然接受这种恐惧紧张心理，通过适当的方法去减小负面影响才是明智的选择。
平时练琴需要注意的事
1.保持正确的基本姿势。钢琴演奏包含了听觉、触觉、情感、记忆、思维等复杂的综合性个体因素，是一项复杂的展现自身能力水平的心智活动。在平时练习过程中基本姿势不到位会造成前臂和手腕处肌肉发热酸痛，是这些组织长期处于紧张状态，形成不良习惯并恶性循环。在弹奏快速练习曲或乐曲中技术难点时，原本紧张的肌肉在没有消除的情下，又在持续紧张的状态下进行弹奏，造成肌肉紧张状态的积累。
2.搞定技术难点或段落。演奏者对于作品中某一个技术难点或段落没有把握，同样会引起弹奏过程中的紧张心理情绪，这种紧张心理的程度会伴随演奏时间的临近而不断增加。
3.严格要求。平时练习过程中对自己不够严格要求，没有克服练习中的难点，没有研究透作品风格。在对演奏作品没有完全把握好的状态下上台，必然会导致在准备不充分的情况下出现精神状态的紧张，进而因为害怕失败而更加紧张，使得肢体的相应器官失去原有的平衡，最终导致了演奏者的失误甚至失败。
演奏之前要做的事
1.做好充分的技术、体力准备。熟练的技能技巧和舒畅自如的演奏，是完美表现作品的起码要求，也是减少心理压力的前提，这是演奏者必须具备的基本功，说白了就是演奏技术得达标。
2. 不要追求完美。演奏者过分追求完美，希望自己的演奏能超水平发挥，盲目的对自己的演奏效果超出正常的期望值，背上不必要的思想负担和压力，结果适得其反。而且艺术表演本身就具有突发性和不可预知性的特点，出现小错误也完全没有必要过分纠结。
3. 预演和舞台想象。公开演奏前的一天，到演出场地进行预演，以提高演出时对舞台环境的适应能力。尝试着去感受和体验要上场的整个过程和所涉及的各个细节，包括突发性情况的调整和处理。通过预演训练，不仅能够在心理上得到锻炼，还有助于发现练习中不易察觉的问题。
演出时应该注意的事
1.调整呼吸频率。上台慢、入座稳，礼仪文雅大方，落座后不要急于演奏，用几秒钟的时间稳住呼吸，达到消除紧张心理和稳定情绪的效果。
2.保持适度的紧张。临场调节是缓解演奏过程中紧张情绪的常用方法，适度的产生兴奋感，有利于演奏者尽快的投入到音乐中。
3.有意识的改变和调节注意的指向性。演奏者应把注意力集中到当前要完成的技术和音乐的情绪上。
4.最后放大招。深情的扫视一圈台下观众，然后想象他们是