第10周
教材：
《汤普森简易钢琴教程》第二册P4-7，4首乐曲。
增补：（1）手指练习1+，2+，3+，4+，5+，含音色力度变化的要求；
（2）《公主圆舞曲》的三种变奏。
写给贝贝妮妮：
一、回课。
（1）手指练习1+，2+，3+，4+，5+，含音色力度变化的要求。
贝贝妮妮都能做出五种不同的声音，非常棒！在调节手臂动作时，动作的幅度和速度变化做得很好，手臂重量的调整还要更细致一些。总体力度感觉偏强一些为好，弱的力度控制起来比较难。
（2）《汤普森简易钢琴教程》第一册P36-38，3首乐曲。
二、《公主圆舞曲》的节奏变奏。
请王老师在你的《公主圆舞曲》谱上写上变奏的要求。（1）
你会模仿着做变奏演奏吗？试一试。
请王老师写上第二种变奏要求。（2）
请王老师写上第三种变奏要求。（3） 。这次的变化更大了，左右手结合起来，两个音变四个音，还交替演奏。听王老师弹1-4小节，请你模仿，然后再接下去。
三、“八平”节奏。
表示一拍弹两个音，好比是两个人挤在一个座位上。 的名字叫八分音符，两个 合在一起就成了 的样子，我们习惯上称这个节奏为“八平”，意思是八分音符的平均节奏。在练习时要把一拍分成两半，弹成两个音符，这两个音要长短均匀。
我们可以用声势练习帮助掌握这个节奏。 用拍手表示， 第一个音左手拍左腿，第二个音右手拍右腿。跟王老师一起练习下面的节奏，每个节奏都要连续3次。
（2）
（3）
（4）
读节奏。第一种， 读作“dada”， 读作“da”。第二种，把节拍位置读进去，如第一条读作“1da 2 ”，第二条读作“1da 2da 3 ”，下面照此类推。跟王老师一起练习。
四、教材P5《捉人游戏》。
听王老师的演奏。找出作品中所有的“八平”节奏。
你会用声势的方法练习这首作品的节奏吗？试一试。
再读一读这首作品的节奏，然后试一试能不能演奏了。
演奏“八平”节奏的音符时，仍然用手臂落下的技术动作，由于每个音符变短了，所以动作要更敏捷，起落的幅度要小一些，动作快一些，但力度不能加重。每个音弹足时值，不能弹成短促的跳跃感觉。
五、教材P6《穿过树林》。
听王老师的演奏。跟王老师的演奏一起用声势打节奏。
这是一首三拍子的作品，但开始的这个小节只有1拍，注意听王老师演奏，作品开始的G音弹得轻一些。小节线后的C音才是节拍重音。做声势练习时要把节拍重音做对。
听王老师演奏第一句（从头到4小节的第二个音，小节线后开始算第1小节）。你也试一试。
六、教材P7《长号手》。
听王老师的演奏。这首作品分为旋律和伴奏两个层次。左手伴奏音有什么特点？（全都一样）你会演奏吗？试一试。
右手旋律只有两个音，一是E音，而是D-F双音。每4个小节是一句。比较各句之间的异同。
七、小结。
今天主要学习了“八平”节奏，还记得声势的打法和节奏的读法吗？
演奏“八平”节奏的音符仍然用原来的手臂落下的技术，但技术要求提高了，动作要更敏捷。
《穿过树林》的节拍重音要做对。《公主圆舞曲》的变奏要练熟。
八、作业。
（1）手指练习1+，2+，3+，4+，5+，含音色力度变化的要求；
（2）《公主圆舞曲》的三种变奏；
（3）《汤普森简易钢琴教程》第二册P4-7，4首乐曲。
对话王老师：
一、回课。
手指练习增加了声音变化的要求，练习会变得更有趣。课上要给学生弹出的每一个音符想象出一个形象，这样才能培养学生自己独立练习时的想象习惯。
学习方法的指导要坚持不懈，最基本的原则是“分拆”。虽然演奏要追求完整，但练习时还是要多做分句的练习，特别是变化较大的乐句。
二、变奏。
用变奏把作品弹活。这是钢琴教学启蒙阶段的一个重要方法。
《公主圆舞曲》的三种变奏都从节奏入手，可以写成下谱。
三、“八平”节奏。
这是本课的重点。由熟悉作品的节奏变奏引入，可以更好地理解节奏，找到感觉。
很多属于音乐能力领域的问题，被错误地当成读谱技能问题。认识八分音符、知道两个八分音符合成一拍，这仅仅是学习的开始。对节奏的感受，在演奏中准确地表达出来，才是学习的关键所在。下面的声势练习就是解决的音乐能力问题。希望你好好利用。
四、声势节奏练习。
这是一种通过拍手、拍腿、跺脚等肢体动作掌握音乐节奏的练习方法，早已为全世界的音乐教育同行广泛采用。虽然声势的具体细节有所不同，但思路是一致的：通过身体的参与体会音乐的节律。这里把主要操作方法介绍给你。可以从两个方面把握这种节奏练习。
（1）音符、读法与动作的对应。
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音符 |
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读作 |
Da |
da-a |
da-a-a-a |
da-a-a |
da-da或ti-ti |
da-da-da-da或ti-li-ti-li |
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动作 |
拍手 |
拍手，两手摊开 |
拍手，摊手三下 |
拍手，摊手两下 |
左手拍左腿，右手拍右腿 |
左手拍左腿，右手拍左腿，左手拍左腿，右手拍右腿 |
（2）拍出节拍重音。如果是4/4拍同一小节中的四个 ，可以把第一个音符拍得重一些，其余三个轻一些（可以暂时忽略第三拍的次强）；时值两拍以上的音符，第一拍拍手，后几拍摊手，不会破坏音的持续性；“八平”节奏（ ，八分音符的均匀节奏）和“十六平”节奏（ ，十六分音符的均匀节奏）从左手拍左腿开始，适当重一些，表示同一拍中的强位置。
休止符的声势表达：遇到休止符，动作与同时值音符相同，只是做些微调，拍手的右手手掌变手指，拍腿也由手掌变手指，读作“空”或“停”。
声势练习长期使用，可以顺利地突破钢琴学习中的节奏难点。
五、“八平”节奏的演奏技术要求。
《汤普森简易钢琴教程》的1-2册的技术要求都是非连音，建议都用“手臂落下——手指支撑”的技术演奏。当然在具体作品的演奏中，这个技术要求需要根据需要作出细微的调整的，这样才能获得丰富多彩的声音。
需要再次就技术的细微调整说几句。“手臂落下——手指支撑”，让学生从弹奏的一开始就理顺钢琴演奏的“力学系统”。“手臂落下”获得弹奏的“力”的来源，“手指支撑”使“力”得到良好的传递。“力”的大小可以调整，这就是“手臂的重量”，可以全部放下去，部分放下去，或者只放一点下去。动作幅度的大小可以获得不同的惯性力，落下速度的变化则可以更主动地控制音色的感觉。
当学生已经学会基本的技术要求，又会作细微调整时，“八平”节奏几乎不会有困难。只要减少落下动作的幅度，起落动作再敏捷些就行了。
关于弹奏技术，笔者不能同意姚方正先生的意见。在专著《约翰•汤普森简易钢琴教程教学辅导》（上海音乐出版社2007年版）的第124页，他写道：“两个八分音符只看作‘一个动作’‘一个重音’，也就是说一次弹奏后，利用连奏把力量转移到第二个音上。”——节奏和触键法被不恰当地搅和在了一起。结合姚先生在书中其它部分的表述，不难看出，他所倚赖的演奏法体系和本书是不一样的。从很多地方对手指所提的要求看，他的演奏基本要求是：把10个手指放在琴键上，逐个抬起手指弹奏。恕笔者愚见，这样弹奏会很吃力。孩子的手指连基本的站立问题都没有解决，用手指弹奏很困难。——本书认为，启蒙阶段开始的16-20周的时间里，手指本身都没有主动发出的动作，动作器官主要在手臂，手指只是支撑。有了支撑力以后，才进入手腕和手指的主动动作领域，这样孩子学起来会容易很多。像孩子学走路，先站稳了，再走，最后才跑。
对话张女士：
本周练习重点注意。
（1）《公主圆舞曲》的变奏。音乐因此而活，孩子的创造力将获得解放，如果他愿意，可以有自己的变奏。比如将每小节的第一个音降低八度，会获得不同的效果。如果将每个小节的后两拍音符前后倒置，也会产生有趣的效果。
（2）声势练习你可以和他一起做。节奏感很重要，在乐曲弹奏前对节奏有了感受，学起来会更容易。
（3）手臂落下的技术要求提高了，动作要做到自然简单，不要笨重生硬。
（4）作品的学习还是要养成分句练习的习惯。
（5）教材P4《上学的日子》课上基本没提，目的是让孩子自学，不要怕出错。请不要给予任何指导。