虽然说到Tone（音色）应该直接理解为——钢琴的音色就是钢琴的，没有出现其他音色的可能；但作为在“钢琴音色”范畴内的不同发音方法和声音，却有着各式各样的微调可能———就如同一大盘油画油彩诚然都是油彩，但也能从其中调合出同一乐器声音的各种变种
说到这里，定要有人心里犯嘀咕了————某些高人不是说钢琴声音只有下键快慢带来的声音强弱区别么，还能有啥花儿玩的出来？于是乎，他们就带着这份定义钻入了象牙塔的牛角尖（是象还是牛还不好说） 这样的前提，显然是在把参与弹奏的手指头胳膊这些关节都给瞬间石化了，成为僵直的棒子，然后加上琴键结构已然不能改变，于是有了可变动关节最少的一整套系统，出来的自然也是最直白的“快慢”的声音区别。
我们忘记了脚上，忘记了其他地方，只用目光将键盘上的一个木头条和三根弦孤立出来————这时候也还说的通快慢，可一旦有了踏板，用上了很多键在一起，把Overtone(泛音）都考虑了上，慢慢地，人们似懂非懂的明白了“为啥我们和一些人弹琴的声响效果差距那么大，看起来却没什么显著的动作区别”。
当然————如果连僵一条胳膊就弹快慢，瘫一条胳膊就只能弹快的道理都不懂的人，也只能强迫自己去相信“没那么多玄妙变化”，在他们看来，每个关节上有一个千分尺可摇曳调节最后在手指头尖出来的组合效果，和一棒子打下去的没啥区别，好似每一块儿肉用多少力气都能精密控制了一般。
在细致讲说每一个部分所需要的大致状态范围和原因内里之前，还是要丢一些关键词：
Color（色彩）不用多说，部分存在于想象，部分存在于听觉的敏感程度中Quality of sound（声音质地） 仅仅会用强弱形容声音的人，他的音乐想象力显然也是匮乏的，对两三根弦一个音出来的所有声音感知不到区别，只能说您有潜力成为物理教授，但对钢琴一无所知
Balance（平衡）可以是听觉的平衡，也可以是某一个部位重心的平衡调节能力——最简单的例子：一个和弦两个音，一边声音大一些一边小一些，很多人会觉得是不可能的任务，还有人会觉得自己轻松掌握了可实际上使用的方式非常粗暴，如何平衡弹奏手，如何突出一个音而不过分突出用了不该用不必要用的东西，这才是需要思考的身体平衡，同时也是协调范畴内的一部分问题
Clarity（清晰）看似是个很基础的问题，但却要放在这里——音有多长，啥时候结束，精确的清晰和整齐其实在某种意义上是一样的，同时清晰的发声，同时清晰的结束，很简单？没那么简单~
Nuance（轻响）这简直是想要弹奏什么肖邦李斯特贝多芬莫扎特舒伯特舒曼勃拉姆斯各种名字耳熟能详的大作曲家所需的必要技能，该技能包括在听觉中一小部分，更多的则是对键盘的操作能力与和声敏感程度，同时要结合对Color的想象和对Quality的感知与反应。这其中有泛音这种听似神妙的东西作祟，更有简单的“整齐”和“平衡”这些单词来掺和，是想不糟蹋一部心爱的作品所必须知道的东西。