周广仁钢琴教学艺术---速度与节奏

慢练是学琴的诀窍。

在初级阶段首先要数拍子，要求学生拍子弹得准确。但是数拍子属于数学范畴，而节奏感是活的，属于艺术范畴。所谓节奏就是把音乐的进行分成有规律的长音和短音之间的交替，从而形成一种律动，使音乐富有弹性。乐谱里的小节线告诉我们，音乐有强拍和弱拍，帮助我们体会节奏的韵律。可惜的是，现在许多孩子弹琴把所有的音都弹得一样响，毫无节奏感，孩子们弹出了一串一串的音符，却没有感受到音乐的律动。

力度变化

1．  一首乐曲最容易感动人的首先是旋律。弹好旋律有很大的学问。我们常说要刻画一个旋律，要会造型（shaping），要去研究旋律的形状、走向、高点和低点，演奏时要有方向感。有的旋律是直线上升的，有的旋律是螺旋型上升的。对不同的旋律要根据它的自然形状，通过细致的力度变化去刻画、雕塑。

2．  钢琴音乐是多层次的，是复调性的，这正是钢琴艺术的魅力。也只有钢琴这种乐器才能表现音乐的多层次性，把音乐处理得有立体感，而这很大程度上要通过力度的变化来实现。一般需要注意如下几个方面：除了突出旋律以外，要把低音声部的和声根音弹得深一点，然后再把中声部控制好，包在中间，这样起码就有三个层次了。但音乐作品是丰富多彩的，我们时时刻刻都需要通过不同的力度，安排好声部之间的主次关系。就算弹一个和弦，三个音或四个音同时下键也要有力度上的区别。高水平钢琴演奏的艺术功力就体现在此。

3．  力度变化还表现在对乐曲结构的分析和处理上。一些大的轮廓，作曲家会在乐谱里标出来，但是演奏者如果对乐曲结构没有明确的认识，常常表现不出乐曲的来龙去脉。最典型的一个例子就是不会制造高潮。因此，钢琴的演奏不仅需要手指技巧，而且还需要借助一定的和声和曲式知识对音乐进行分析，这样才能把一首曲子处理得合情合理。

4．  根据不同的时代风格和作曲家的风格来选择不同的力度范围和具体的力度处理问题。例如，巴洛克时代的力度幅度就不像贝多芬那么大，浪漫派作品力度变化更多。同是浪漫派的李斯特又比肖邦的力度范围大。印象派作曲家的作品在轻的力度范围内还有几个层次，如P，PP，PPP。因此，钢琴演奏一方面必须掌握多种技术手段，另一方面又必须有明确的表演目标，而这个目标是要靠演奏者对音乐的理解来确定的。

声音艺术

听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部门。钢琴演奏者的听觉不是常人具备的听觉。我们要求的听觉精密度更高。我们要能够仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及音与音之间的连接，并根据音乐的需要通过不同的音量刻画线条。我们不但要会听一个旋律，还要会同时听几个声部，具备复调性的听觉。这种听觉训练不同于视唱练耳的训练，那是为了听音的高低和音程关系，属于乐理范围。而我们所指的听觉是随时随地地存在于我们的钢琴演奏中。例如：我们弹任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但我们所听到的常常是左右手、旋律和伴奏都弹得一样响的演奏。这里就出现我们所说的听觉训练的必要性，让学生倾听自己和调整自己的弹奏。