尚雅琼
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
一、背景资料
阿希尔-克劳德·德彪西，开创了近代的“印象主义”音乐。是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界影响力非常大的作曲家、革新家，他的作品在欧美国家产生了巨大的影响。德彪西著名的印象主义钢琴代表作主要有《前奏曲》和《练习曲》。德彪西偏爱全音音阶，因此他最爱的六个音阶都是全音，(如C、D、E、升F、升G、升A)，所以他的音乐作品与其他作品相比显得与众不同，不仅旋律独特，和弦更是给人一种奇特的感觉。也正是因为德彪西对全音音阶的探索与灵活运用，才成就了他独树一帜的音乐风格。
印象主义音乐与古典主义和浪漫主义音乐不同，它追求的是一种完全抽象的、超越现实的色彩，在艺术目标和效果上有所不同，其形式、表现手法、美学观点、织体等都有其独特之处，是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的一种音乐流派，对后来的音乐风格产生了深刻的影响。比如“表现主义”、“序列音乐”以及"十二音体系"等几种音乐流派在某种程度上都受到了印象主义音乐的影响。
二、乐曲赏析
1890年，德彪西开始创作钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三乐章。罗曼·罗兰曾经称赞德彪西为“伟大的梦境画家”，正是由于他独特的音乐风格犹如梦境般梦幻美好，德彪西所作的《月光》正是标志着他的音乐风格逐渐成型的代表作，也是他的个性逐渐渗透到音乐中的过渡性作品，其创作手法非常细腻，且是受到东方音乐的影响，在恬淡中带有妩媚，还有些伤感的情调，来表现出一幅静谧宜人的意境——在空中漂浮的融融月光，照射到夜晚的所有角落，轻柔地拥抱了万物。
乐曲的第一部分以降D大调作为开端，弱拍进，开头的大三和弦饱满而幽静，两组同样的三度音程旋律构成高低声部，犹如夜幕降临后一般幽暗宁静。演奏的时候要注意控制手指触键力度，弱而不虚。节奏方面，在节拍准确的基础上可稍加自由处理，营造出夜晚安静神秘的气氛。乐曲开头的地方音色变化不明显，但又不失层次感，以奠定朦胧静谧的基调。紧接着调性色彩变异， 气氛扑朔迷离， 为听众描绘了一幅月亮悄悄升起的画面。第8小节开始，中声部变得丰富，演奏的时候可比前一乐句音量以及层次感变化幅度加大，使音乐旋律更有张力。第13小节使用的和弦外音降C，顿时乐曲旋律变得更加饱满。德彪西在作品中采用了极富特色的色彩性和声，赋予乐曲新的生命力，生动地展示出夜风微凉中，一轮圆月升起时，四下寂静，光影交错的美景。从第15小节开始，连续的和弦演奏增添了乐曲的深度。这一段的演奏比较重要，承上启下。要注意三连音和八分音符的连接自然，节奏应准确。左手的八度低音饱满有力度。
乐曲进行到第二部分时一改第一部分安静清幽的风格，旋律不断加强，营造出一种非常活跃的气氛，降三级的和声语言让乐曲变得变幻莫测，飘忽不定。这一段演奏要有推动力，接连几个渐强把音乐情绪不断向前推动，紧接着转调为明朗的E大调，在第41小节进入乐曲的高潮，撩动人的情绪，演奏力度也是整首乐曲中最强的，触键果断饱满。但又逐渐从高昂转为平静，宛如在幽暗的夜色中，月亮冉冉升起，月光在云层的笼罩下忽明忽暗，不停变换，在到达天空最高点之后，又回归宁静，皎洁的月光撒向昏暗的夜空，笼罩着整个大地，无比幽静美好。43小节到48小节，三个相同旋律重复，演奏上可做变化处理。
第三部分旋律回到最初的主题，前后呼应，音乐结构更加完整，但在音乐色彩上要比第一部分较为层次感鲜明，更为明亮一些。尾声运用了“音后音”的手法，使旋律慢慢减弱，直至最后悄然无声，营造出一种余音绕梁、绵绵不绝的效果。仿佛进入深夜，夜色更加浓密，风声减弱，一切声响在夜色中逐渐被吞噬，大地重新回归平静，一切又恢复到最初的静谧与安逸。
三、结语
德彪西不仅仅是个音乐家，还是一个会用音乐进行艺术创作的画家，他以旋律为画笔，展示出他心中的美好画卷，巧妙的运用印象派的表现手法，呈现出音乐的形象和灵魂，让听众们充分展开联想去感受、理解音乐，他的作品与古典式和浪漫式的音乐创作手法不同。他敢于冲破传统的节奏形态，使用复杂的复合节拍或者频繁的变换节奏是音乐更富张力，也更加捉摸不定。虽然德彪西一生的音乐作品不多，但这一特点基本贯穿了他所有的音乐作品，对后来现代主义音乐的发展产生了广泛而深远的影响。总之，想要演奏好这样一首经典之作，要有坦诚安静的心态，要有对音乐的热爱，以及细腻的情感才可做到。