杨阳
《浏阳河》是我国一首非常经典的歌曲，一直以来深受人们的喜爱，因此，也就逐渐出现了很多种版本的《浏阳河》钢琴作品，而王建中的《浏阳河》钢琴作品则是其中最具代表性的，其将对民族的无限热爱之情表现得淋漓尽致，许多人对王建中的钢琴作品《浏阳河》进行了分析和研究。本文主要对其艺术特征和触键技巧进行分析。
一、《浏阳河》钢琴作品的艺术特征
《浏阳河》是王建中所改编的民歌作品中非常具有代表性的一首钢琴作品，该作品在旋律上具有浓厚的中国民歌特色，与原曲非常贴合。由于钢琴是来源于西方的一种乐器，王建中在《浏阳河》的创作过程中，也巧妙地融入了西方钢琴曲目的创作技法。首先，就整体而言，《浏阳河》钢琴作品表现出的复调极为鲜明，让欣赏者仿佛从乐曲当中看到浏阳河洒满阳光的河面。其次，这首钢琴作品从引子到尾声在技巧上都采用了混合弹奏的方式，还在乐曲的结尾处进行了即兴演奏，钢琴弹奏出的每一个音符都恰到好处。这首钢琴作品首尾呼应、主题鲜明，堪称佳作。
（一）主题风格特征
《浏阳河》是一首以湖南浏阳河周边风景以及当地风土人情为背景的作品，歌曲版本的《浏阳河》通过优美的歌词和美妙的旋律向人们充分展现了浏阳河当地的人文环境，让广大听众产生无限的联想，并且还传递了人们对祖国大好河山的向往之情，整首歌曲体现出了一种独特的意境之美。歌曲版本的《浏阳河》所体现出的意境美离不开歌词、配乐旋律的衬托，但是在《浏阳河》钢琴作品中却并没有歌词，那么在这种情况下，如何才能让《浏阳河》的意境美不受影响呢？这也是许多钢琴创作者一直以来的困扰，而通过不懈的努力，不断的实践尝试，王建中使这一目的得以真正实现，经他改编过的《浏阳河》钢琴作品与歌曲版本的《浏阳河》拥有一样的意境之美。
从王建中改编的《浏阳河》可以看出，其将重点放在对旋律、音调的拓展性改编上面，这样就使《浏阳河》从歌曲更好地转变为钢琴作品，打下了《浏阳河》可用于钢琴演奏的重要基础。王建中改编的《浏阳河》钢琴作品在主题风格上较为欢快，这从乐曲的曲调上就可以听得出来，其赋予听者无穷的想象空间，仿佛在脑海中出现了一幅非常热闹的景象，并且随着演奏的逐渐深入，听者甚至会感受到景象中的人们面带微笑的样子。另外，这首《浏阳河》钢琴作品在节奏上轻重缓急界限十分分明，没有一丝的拖泥带水，情感的转换就如同浏阳河的水流似的，有时轻缓，有时湍急，极易引起听者在情感上的共鸣。其旋律极为丰富，在演奏者挥洒自如的弹奏变换下，既可以让听者感受到原曲所具有的意境之美，又可以让听者领略到钢琴独特的美感。比方说钢琴的音域更加广阔，而人的声域则很难达到这一点。因此，用钢琴来演绎可以让听者的脑海中有一幅更加清晰的浏阳河画面，犹如置身其中。
（二）旋律特征
从王建中改编的《浏阳河》钢琴作品可以看出，其对歌曲版本所传递的思想十分看重，因此，《浏阳河》的钢琴版本也同样划分为五个部分，但是为了能够用钢琴更好地演奏出《浏阳河》这首作品，王建中在旋律上进行了适当的改变，就整体而言，钢琴版本的《浏阳河》不仅有钢琴独特的艺术特征，而且也不失原曲的旋律特征。首先，在原曲的旋律特征基础之上，钢琴版本的《浏阳河》对河流的流动进行了模仿，这与原曲较为一致。其次，在钢琴独有的特征之上，钢琴版《浏阳河》在引子部分选择了原曲的最后一个段落，并配合中间犹如河流一般的旋律变换，让其在层次上更加分明、细腻与奔放。以《浏阳河》钢琴作品的A乐段为例，此乐段就整体旋律而言，舒缓且奔放，带给人们一种自然而然的亲近之感，在这一部分，作者将浏阳河周边生活的人们直率爽朗的性格充分地展现了出来，从中可以听出当地所特有的风土人情；到了A1乐段，出现了一声部轻柔婉转、二声部浑厚低沉以及三声部连绵不绝的三个声部汇集的旋律特色；到了A2乐段，运用装饰音让旋律有所变化，从而在尾声由低到高让旋律慢慢推进，产生一种余音一直萦绕在耳旁的感觉。
（三）节奏特征
钢琴版本的《浏阳河》在节奏上有着多变、分明等特点，例如在乐曲的引子部分，将歌曲版本的伴奏和弦变成了由六连音、九连音、二十连音所构成的细长伴奏，因此，节奏在整体上呈现出从简到繁、从缓到激的特点。而正是由于节奏上的这种变化，使其能够多层次地展现浏阳河的意境之美。比如在A乐段需要演奏者用四分和八分音符进行配合，让听者可以领略到浏阳河的壮美，而到了A1乐段，用六连音来演绎复节奏，逐渐调动起听者在情感上的共鸣，再加上即兴表演的散板和五声调的分解和弦，使A1到A2乐段的过渡更加流畅，从而构成主题旋律。
（四）结构特征
《浏阳河》的钢琴作品和原歌曲在基本结构上极为相似，主要分为五个部分，在其下面又分为88个小节，但各小结之间又有些许的不同，这也是钢琴与原曲两个版本在结构上存在的差异。第一部分引子分为9个小节，前4个小节的演奏是由四五度结构和弦来完成的，听觉上空旷且带有线条性，加上琶音的巧妙配合，带给人一种河水流动之感。而后4个小节则将水由高处落到低处，再由低处冲向高处的意境模仿得惟妙惟肖。最后的第9小节采用省略三音徵和弦的最高徵音来演奏，至此引子部分完成。第二部分，在首部的乐段A由22个小节组成，并呈现出收拢、不对称的特性，其由4个乐句构成，有着明显的起承转合，并在原曲旋律走向之上加了两个波音，仿佛河流的起伏波动。而该乐段的第三部分，运用复调这一手法让乐句织体更加丰富。之后是剩下的5小节使用的是四五度音程结构，这也让整个乐段更富有变化性。第三部分，中部的乐段B在调性上有E徵、G徵、A徵三次变化，并与琶音相配合，就如同流水一样的汹涌澎湃，尤为曲折。第四部分，再现部重现了乐段A，但两者之间存在着一定的差异，也就是再现的A乐段使用了装饰音。但在第4乐句上对尾声进行扩充，不仅将旋律变成了八度，而且还用了琶音这一分解和弦，主要是为了实现最后的情感爆发，也是这部乐曲的第二个高潮。第五部分，在尾声部旋律处于逐渐放缓的过程，其主要重复4个主题乐句的最后一句，并从琶音上行至最后一个和弦，至此整首乐曲演奏完成。
二、王建中版本《浏阳河》钢琴作品的触键技巧
（一）引子的触键技巧
在弹奏《浏阳河》这首钢琴作品时，引子部分的触键技巧主要需要用手臂带动手腕，动作不要拖泥带水，避免由于动作过多在弹奏过程中不能很快地找到弹奏位置，而使弹奏品质受到影响。在引子部分触键技巧主要有左手六连音和双手交互这两种，只有灵活巧妙、合理地运用才能营造一种水流动的感觉，让人们展开丰富的想象。首先，引子部分的中间声部在节奏上是2对3，左手旋律为低八度再现，要弹奏连贯，把握好节奏，之后左手主旋律交叉弹奏，并且要将情感融入进去，要做到形神兼具，同时在弹奏该乐段时，主题旋律要进行变奏，但与主旋律却并非完全一致。其次，在引子的尾声，触键弹奏关键在于六连音，不仅要注意节奏的把握，还要处理好弹奏的音程关系，将六连音的轻重缓急表现出来。另外，还需要特别注意右手的触键技巧，弹奏者应用右手的食指来触键，以掌关节作为支撑，并以《浏阳河》原曲旋律作为基础来弹奏，还要在分声阶段摘出高音旋律，将其突显出来，当右手触键弹奏时，左手要进行和弦伴奏的分解动作，在触键技法上也与右手相同。运用此种触键技巧，不仅可以使左右手弹奏出的声音相互交融，还有利于氛围的营造，让听者在情感上产生共鸣。
（二）主题的触键技巧
对于钢琴版本《浏阳河》的主题来说，在弹奏时应将重点放在乐段的低音部分，其主要采用连奏这种触键技巧。而在使用连奏技巧时需要注意以下几点：一是要用指腹来触键，而不是用指尖来按键；二是触键时高度要适当地偏低，且要始终保持平稳的状态，这样触键切换更灵活，节奏也更紧凑；三是触键速度要随着乐曲的具体要求而不断变换，例如《浏阳河》的钢琴版本，其在演奏主题部分时应先慢后快，那么连奏的触键速度就需要先缓后急，但每个音也要保证柔和且清晰，这样听感更佳；四是触键要轻，不应力度过大，其方式主要包括推、拉、挂、摸等技法，而在《浏阳河》的主题部分则适合使用挂式；五是触键时手臂最好保持水平位置，防止因为手臂的重量使双手失去平衡，或手指触键不稳；六是连续触键时应把握好每个音之间的过渡关系，确保上部重力可以平稳地传递出去，这样钢琴发出来的声音才能变得更加圆润连贯。七是在主题部分的和弦和长音这两个部分，在弹奏的过程中也应按照触键技巧要求来完成，触键手法主要突出柔和，在用右手弹奏装饰音的过程中，右前臂应保持放松，结合作品的旋律、节奏进行变换，用右手的食指、中指来演奏连奏。而左手应借助左前臂来带动手腕动作，在弹奏时应采用滑动的方式，在这一过程中要自然且连贯，与右手相互配合协同完成演奏。八是在主题部分的第18和19小节，弹奏者在演奏时应左右手连续触键，并且双手要始终处于一种放松的状态，这样每个音才能实现有效的衔接，音色才能更加纯正。
（三）变奏的触键技巧
在弹奏《浏阳河》的变奏部分时，触键弹奏关键在于六连琶音，且也是此处的一大亮点，所以必须处理得当。王建中先生在此处所采用的弹奏技巧，主要是在弹奏六连琶音的过程中融入连奏触键技巧，而连奏触键技巧需要按照变奏的要求进行合理的变化。还有就是在弹奏六连琶音时弹奏者应借助整个手臂的力量来带动腕部的转动，使手指在触键时做到恰到好处，从而通过六连琶音将变奏这个部分所带有的欢快之情表现出来，烘托出美好的氛围。除此之外，还有两点需要注意：一方面，在乐曲的中声部，弹奏者应将高声部分突显出来，这样让弹奏效果有更加明显的层次感；另一方面，在乐曲的低声部，弹奏者的触键手臂要处于一种较为放松的状态，通过前部力量来带动手指对琴键进行敲击，这样就不会出现拖音的情况。
（四）间奏的触键技巧
在《浏阳河》钢琴作品间奏这一部分，节奏的转变主要是通过全曲过渡方式来实现的，弹奏力度最好为中强、中弱，左右手要默契配合，毫无冲突感，保持音色一致，并将音域范围控制好。弹奏者弹奏间奏时所需要用到的触键技巧主要是触键时手腕的位置和触键的力度，应充分结合旋律的音色特征来弹奏。王建中在弹奏时运用了重叠触键的技巧，将“滑腔”这种民族元素展现出来。滑腔是戏曲声乐中的一个演唱技巧，其主要是从前一个音直接滑入后一个音，中间没有间断，两个音衔接顺畅，因此可以用重叠触键方法来表现滑腔，但具有极高的难度，如果弹奏者对《浏阳河》钢琴作品不够熟悉，且缺少过硬的弹奏技巧，则最好不使用此种触键技巧。而要想将滑腔表现出来，可以对音色进行一定的修饰，为作品增加亮点。
三、结语
总之，《浏阳河》的歌曲版已是经典之作，而王建中改编的钢琴作品，更为这首乐曲增添了不容忽视的魅力。与演唱版本不同的是，弹奏者要想将《浏阳河》这首钢琴作品更好地呈现出来，就要充分掌握乐曲的旋律、节奏、结构、主题以及触键技巧等，只有弹奏更加精准，情感才能更好地融入进去，这样弹奏出来的《浏阳河》钢琴作品，才能更加深入人心。