丁蕾/文
钢琴演奏其实就是对钢琴作品进行的一种二度创作。钢琴演奏者可以尝试通过对同一作品进行不同风格的演奏，呈现出差异化的演奏效果[1]。钢琴演奏者想要呈现出好的演奏效果，就不能仅仅只在演奏环节上下功夫。演奏前，演奏人员需要对音乐作品进行深入分析，建立起自身对钢琴作品的认知以及情感体验[2]，然后将其纳入钢琴演奏的过程中，在综合应用各种表演技法的基础上[3]，呈现出更好的演奏效果。若演奏者单纯应用技法展开演奏，忽略对音乐作品所包含的情感的分析，那么演奏者就无法充分理解作品的内涵，会导致所演奏出的钢琴作品缺乏灵魂[4]。演奏者需要深入分析音乐作品，以达到更高层次的钢琴演奏境界。本文尝试探讨对音乐作品进行相关分析以提升钢琴演奏水平的重要性，首先概括音乐作品分析对钢琴演奏的价值，认为音乐作品分析有助于把握创作背景，深入理解情感，同时还能够辅助演奏者了解曲谱。将演奏者自身对作品的情感理解融入钢琴演奏过程中，能达到提高作品演绎效果的目的。然后提炼对音乐作品进行分析的要点，旨在帮助演奏者更好地了解音乐作品的创作背景，深入理解作品情感，达到事半功倍的演奏效果。
1 音乐作品分析对钢琴演奏的重要性分析
（1）把握创作背景，深入理解情感。俗话说“知人论世”，对音乐作品进行分析能够使钢琴演奏者深入了解钢琴作品诞生的时代背景，帮助受众了解钢琴作品所要传递的思想情感及内涵。在创作起步阶段，创作者难免受到当时所处社会的社会环境影响，他们对社会现状或者对某一事件有感而发，进行创作，不自觉地将思想感情融入其中[5]。因此在进行作品分析的过程中，需要涉及对创作者所处的时代背景以及作者本人经历的分析。在进行音乐作品分析时，钢琴演奏者需要博闻强识、广查资料，使自己对音乐作品创作者的意图有更为清晰的把握。演奏者可以将自身对音乐作品的理解与感悟融入钢琴演奏中，投入主观情感，在钢琴演奏中实现自身与作者跨越时间、空间的对话，赋予钢琴作品全新的意义及内涵。
（2）辅助了解曲谱。在音乐作品分析过程中，演奏者能够更为清晰地了解曲谱当中所传递的情感特征[6]。演奏者在钢琴演奏期间，无论是对声线力度的控制，还是对曲谱协调性的掌握程度都会对钢琴演奏所呈现在受众面前的效果产生重要影响[7]。演奏者对于曲谱的认知与了解也会对音乐作品的表达效果产生重要影响。通过分析音乐作品，演奏者能够更好地把握钢琴演奏节奏，与受众产生精神层面的交流，更好地将钢琴演奏的真正价值充分表现出来。
（3）融入对作品的情感表达。任何音乐作品均存在内在情感的表达，这是钢琴演奏音乐作品的根基所在。钢琴作品演奏期间，为了能够完美演绎作品，就需要演奏者深刻把握演奏作品所需要传达的情感基调，使演奏者与作品创作者达到情感体验上的共鸣，并将自己真情实感融入音乐作品的表达中[8]。以贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》为例。创作这一曲目时，贝多芬已经受到耳聋的困扰，听力有所下降。若演奏者对作品的了解不够深入，没有充分分析与把握贝多芬在作品创作中的精神状态，则很难演绎出该作品的内在精神，导致钢琴演奏呈现出有音无魂的状态。
如何促进钢琴演奏作品演绎效果的提升，向来是演奏者共同关注的目标。对作品进行分析，是提高演奏者演奏出的作品效果的重要路径。演奏者只有对音乐作品建立充分的了解，才能够形成对将要演奏的音乐作品的独特的认知与见解，并利用演奏技法充分传达自身在对音乐作品进行分析的过程中的所获所得和个体化的情感体验，让音乐作品在原有表现基础之上以一种创新性的形式展现出来，达到提高音乐作品演奏效果，提升观众欣赏体验的目的。
2 音乐作品分析要点
2.1 题材与主题的应用
对音乐作品进行分析要注意三个方面的内容。其中最为关键的部分就是对钢琴演奏题材以及主题的分析。不同钢琴演奏作品所涉及的题材存在一定差异，演奏者需要在演奏前充分把握作品的题材以及依托于该题材所需要表达的内容，才能从宏观上把握作品题材与主题，以针对性地提升钢琴演奏的效果。如柴可夫斯基《十月秋之歌》演奏时需重点表现出旋律的悠缓缠绵，传达出悲秋的哀伤之情。而肖邦《幻想即兴曲》则需要通过演奏呈现出自由且随性的感觉。在钢琴演奏中，为了达到良好的演奏水平与艺术效果，不单单需要重视对演奏基础技法的应用，同时还要求演奏人员掌握音乐作品所蕴含的艺术文化特征，了解作品创作者所需要传递的内容以及真实意图。许多演奏者会首先选择有意义的主题，然后通过对一系列专业技法以及表现手法的综合应用，使作品主题得到升华，让作品在演奏过程中呈现出更加丰满的情感，突出作品蕴含的主题形象。在此期间，题材不同的音乐作品，所展现出的音乐作品风格是存在一定差异的，带给受众的音乐视听享受是独特且极具内涵的。演奏者需要通过对音乐作品题材以及主题进行分析，了解作品的风格归属问题[9]。以肖邦《一分钟圆舞曲》为例，可以将作品划分为三个节段，第一段借助于对短音的应用，为受众营造旋转性的音乐氛围，第二段则借助于对连音的应用，使作品对受众的感染力得到充分激发，第三段则通过对转音的应用与第二段呼应，从而将《一分钟圆舞曲》的主题内涵充分调动出来。
2.2 创作背景的应用
在音乐作品分析过程中，对创作背景的分析同样是非常关键的内容之一。对作者创作背景进行分析，能够帮助钢琴演奏者进一步了解创作者想要通过音乐作品所传递的主体内涵。创作背景的分析与应用不单单体现在对音乐创作所处大时代环境的分析，同时还涉及对创作者背景以及当下社会环境、人文环境的分析。对于钢琴演奏者而言，需要对音乐作品展现的各类关系进行深入分析，了解音乐作品中所蕴含的人文资料[10]，以帮助演奏者准确分析与了解创作者在作品创作过程中想要传递的情感，并在钢琴演奏中进一步凸显出来。以莫扎特为例，作为一名非常优秀的钢琴演奏家，他一生中创作了一系列优秀的钢琴作品，演奏者在对这部分音乐作品进行演奏前，首先需要了解莫扎特的生平经历，分析其作品创作期间独特的社会条件，了解作品背后所蕴含的人文背景。只有这样，才能够使自身钢琴作品的演奏体现出更为独特的艺术魅力，将作品背后所想要传递的思想内涵，通过演奏的方式充分传递与表现出来。
2.3 曲谱分析的应用
曲谱分析同样是钢琴演奏音乐作品分析的重要内容之一。曲谱分析的核心是演奏者通过对曲谱中所反映的信息进行提取，将其融入自身对作品的理解中，并在演奏过程中得到充分反映。钢琴演奏作品中的曲谱分析包括四个阶段性的内容，第一是踏板、第二是调性、第三是连线，第四是力度、拍号以及指法等。在演奏钢琴作品过程中，需要充分掌握上述内容，以对演奏效果产生积极性影响，以上内容对于演奏者在钢琴演奏中能否将作品真正内涵体现出来产生重要影响。大量钢琴音乐作品的曲谱内容复杂、繁琐，演奏者需要深入细节进行分析。尤其需要注意的一点是，不同曲谱中标记速度存在一定的差异性。如对于肖邦《幻想即兴曲》而言，第二速度标记为小快板，曲调速度共出现5次变化，自快至慢的变化过程是非常缓慢的，这一点必须在演奏过程中引起高度重视。这一作品从整体上来看具有多样化的力度表现形式，期间有两小节内容会呈现出缓慢减弱的趋势，然后瞬时转换至中强状态，最后再过渡至减弱。演奏者必须清楚把握上述节奏变化特点，演奏过程中落手前就需要对演奏速度有一个充分的把握，以确保演奏效果达到理想目标。
2.4 节奏分析的应用
对于钢琴演奏作品而言，其基础构成以节奏为主。在音乐作品中，节奏起到指挥性的作用，与音乐作品之间呈现出相互渗透与影响的关系。节奏作为音乐作品展现的重要形式之一，其形式的变换使音乐作品呈现出不同的特征与风格。如郭石夫的《第一新疆组曲》即选用欢快奔放的节奏将少数民族音乐作品快速变化、复杂多变的特征充分展现出来。在音乐作品中，节奏奠定了作品活力的基础，通过长短、强弱变化的方式对音乐要素进行组织，进而形成完整的音乐作品。演奏者在作品节奏分析的过程中需要总结作品中所出现的节奏数量与模式，对节奏进行组合与分类处理。不同节奏所呈现出的钢琴音乐作品效果存在一定差异性，演奏者必须深入把握这一变化特征。钢琴演奏中需要通过分析音乐作品的方式，对作品节奏特点变化规律进行深入把握，以为受众呈现更加流畅的演奏。
3 结语
在钢琴演奏过程中，演奏者需要深入分析音乐作品的文化内涵，了解创作者想要通过音乐作品所传递的情感与风格，然后结合对演奏技法的综合应用，深入主题，强化演奏效果。演奏者对作品进行分析，既要对作品创作背景以及情感特征建立初步了解，也要深入分析作品内涵与含义。演奏者只有对作品风格、主题形成正确认知，才能呈现出更好的演奏效果。■
引用
[1] 杨金达,张昱婷.科普兰钢琴曲《夜思》作品分析及演奏技巧解读[J].戏剧之家,2023(1):72-74.
[2] 石青.现代钢琴作品中国粹文化的传承分析——以《皮黄》为例[J].戏剧之家,2022(23):21-23.
[3] 朱彦齐.贝多芬钢琴奏鸣曲作品分析——以第十一、十七、二十一首作品为例[J].当代音乐,2021(10):112-114.
[4] 钱程.莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448作品及合作演奏分析[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2017(2):135-146.
[5] 张旭鲲.二十世纪现代钢琴作品分析——施尼特凯钢琴协奏曲中的音高关系与结构特征[J].音乐创作,2017(3):158-160.
[6] 李希珏.民族元素与欧洲技法在汪立三钢琴音乐作品中的分析[J].音乐创作,2018(11):109-110.
[7] 高拂晓.从音乐作品的形式分析到内涵体验——以贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op.106)第三乐章为研究个案[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2012(4):13-21.
[8] 吴然.基于音乐作品表现的钢琴演奏技巧分析——评《现代钢琴演奏技巧》[J].科技管理研究,2022,42(15):255-256.
[9] 杨毅,王君.钢琴作品《蜀宫夜宴》中民族器乐音色的运用与演奏分析[J].乐器,2022(7):32-35.
[10] 李新宇.舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》曲式特点及演奏分析[J].戏剧之家,2022(24):79-81.