【摘要】《蝴蝶》可以说是舒曼浪漫主义的代表作，有着很强烈的舒曼的个人风格。这首钢琴曲充分展现了舒曼的音乐魅力，充满了想象力，无论是曲式，还是和声、节奏等方面都有着十分独特的艺术特征。分析它的艺术特征，对于了解舒曼、演绎好他的钢琴曲有着十分重要的意义和作用。
【关键词】舒曼；《蝴蝶》；艺术特征
【中图分类号】J613 【文献标识码】A
一、舒曼与《蝴蝶》
钢琴曲作家罗伯特·舒曼出身于艺术家庭，从小时就表现出了在音乐方面的天资，他的作品中总带有浓浓的浪漫主义色彩，他对音乐的热爱使他一路坚持，并在对指法的运用和练习方面投入了大量的精力和时间，最终实现了弹奏指法的创新，这也是他后来创作钢琴曲的基础。舒曼的钢琴曲作品多源自十九世纪三十年代，他的作品内容丰富又独树一帜，对浪漫主义音乐有着积极的促进作用，在他的作品中总是充满生活的片段和悠扬的想象，用套曲的方式将他的内心体验呈现出来，而《蝴蝶》就是这样的一首作品。
二、钢琴曲《蝴蝶》的艺术特征
小品套曲可以说是舒曼所有钢琴曲中的精华所在。他的套曲与其他传统套曲相区别的地方在于，传统套曲通常有着很长并恢弘的叙事过程，舒曼的套曲则短而精彩，二者的叙事方式也不一样。《蝴蝶》正是这样一首有着强烈舒曼个人风格的钢琴曲，该曲充满了想象力，无论是曲式，还是和声、节奏等方面都有十分独特的艺术特征，让《蝴蝶》就像是一首音乐诗，听者能从中体味到融合了生活和奇幻想象的故事。
（一）曲式方面的艺术特征
舒曼在创作《蝴蝶》的时候，受到了来自小说家让·保罗的强烈影响，他把自己的情感体验和内心幻想用曲谱的方式记录下来，就像一句句生活的随笔，充满了体验，简洁而又拥有特性，然后，他又把这一句句随笔联合成为一个套曲。在《蝴蝶》中，有着十二个这样的小曲，这十二个小曲在公共的题目下，分别又拥有不同的小主题，相互独立又互相关联，为演奏提供了很灵活的变化空间，能够以不同的形式展现出来，并对应不同的情感活动。在这些曲子里，大部分曲子在结构方面都是二段式、三段式或是回旋曲式，但作为套曲，又会有一个统一的基调作为曲子整体的内在基础，这一点从每一个小品段落里的重复上能够体现出来。就《蝴蝶》来说，变奏就是它的内在基础。
（二）和声方面的艺术特征
在《蝴蝶》中，和声也具备一定的艺术特征，主要表现在调性扩展和调性模糊基础之上的多样性。受到舒伯特等人的影响，舒曼在钢琴曲作品里非常多的应用和声，但《蝴蝶》是个例外。为了能够让调性更加扩展，和声的功能在这里被减弱了，并且运用了一些不和谐音，如开放式和弦，并增强了根音等，还有一些非常天马行空的转调、离调以及模糊大小调等方式，让曲子的调式模糊了。《蝴蝶》中和声的运用十分大胆丰富，体现出很大的情感波动，还有一些和声给人感觉非常突兀，给听者带来了冲击。但也正是这种方式，使《蝴蝶》在调性的扩展和模糊方面呈现出非常多的变化。
（三）节奏方面的艺术特征
舒曼的曲子在节奏方面一直很受赞誉，他在节奏的掌控方面是十分熟练的。《蝴蝶》的节奏有快有慢，有热烈亦有清扬，这是为了展现小品里假面舞会中不同的故事和人物，同时为了突出舞会的氛围，曲子自始至终运用了三拍子，放大了圆舞曲等的音效。《蝴蝶》中有很多的切分音和附点节奏，就像第11首和第12首中的变奏，采用了跨小节的切分节奏，让整首曲子的节奏和旋律仿佛失衡，但同时这种节奏运用的方式也让它具备了别具一格的节奏艺术特征。对于演奏者来说，弹奏的难度自然增大了，这种多样性让很多人每一次的弹奏都是不同的，根本无法做到固定的演奏。
三、结语
《蝴蝶》可以说是舒曼浪漫主义的代表作，这首钢琴曲充分展现了舒曼的音乐魅力，这种魅力用语言去剖析始终是十分浅显的，难以描述感受的万分之一。感受《蝴蝶》的艺术魅力，分析它的艺术特征，对于了解舒曼、演绎好他的钢琴曲是有很大帮助作用的。无序、纷乱是它的外在假象，它的内部则有着树干一样的枝杈，均衡并且有条理，是一种无形的连接，只有用心去感受才能體味到。了解舒曼的内心与情感，去感受他的活力和自由，才能更好地表达舒曼的作品，让这种独特的音乐之美长久地流传下去。
参考文献
[1]南亚菲，赵少英.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特色与演奏[J].文史博览（理论），2011（11）.
[2]江姗珊.论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术蕴含[J].音乐探索，2016（02）.
作者简介：刘美鑫（1995—），女，河南登封人，河南大学艺术学院，硕士，研究方向：音乐钢琴。