20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于德奥学派，为复兴英国音乐做出了贡献，其共同的古典钢琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。英国学派一直以伦敦为中心开展广泛的演奏活动，大量吸取欧洲各个学派所贡献的精华并加以改变。在本世纪上半叶，英国学派始终带有鲜明的民族气质，教学方法及技法一直在创新，使它适合本国的国情。在本世纪下半叶，英国学派被生活与哲学的观念猛烈地影响，眼光开始投向了一片更加遥远的、尚未被触动过的新领地，在风格和手法上继承了英国学院派的传统，坚信音乐的力量可以进入人类经验的每一领域。英国学派是一个文雅的学派，是一个兼收并蓄的学派，产生这个学派的核心人物是迈拉·赫斯。
英国学派代表人物是：马太（Matthay，Tobias 1858-1945），赫斯（Hess，Myra 1890-1965），柯曾（Curzon，Clifford 1907-1982），所罗门（Solomon 1902- ）。
（1）英国学派洋溢着智慧和爱，他们潜心研究了钢琴音乐艺术的表演方式及其美学原则，在教学中始终不懈地追求对旋律特性的细致理解，深刻洞悉作曲家的构思，以恰如其分的手段给音乐以生命。他们由于受英国抒情主义性质的影响，处理乐曲常常深思熟虑、完整深刻，对乐曲有独到的理解和全面把握的能力。他们重视人类天性的研究，认为只有在社会、生活、精神诸方面的联系中才能真正，深入地理解音乐。
（2）英国学派对古典音乐崇奉，并以古典美为最高理想。他们特别崇尚表现的情感，使演奏既有情感又有学识，自然而不牵强附会，凭直觉又多于理性，平静、敏感、安祥，不虚饰夸张，比例匀称、条理细密，讲究高雅的情趣和得当的构思，并善于恰当地处理乐曲的速度。
（3）英国学派对寻找美好柔润的声音作了科学的探索，并注意对声音的控制，让键盘发出的音响强度和宽度达到完美的平衡。他们要求音色透明和谐、圆润温文；要求分句匀称自如，极富于变化；要求发出的声音不大，但要很有传送力，富于灵感，优雅、洒脱。
（4）英国学派有一股隐伏着的机敏幽默感，以温和、甜美的抒情性格为特点，十分强调内在的潜力及稳重而细致的表现方式，讲究速度，但决不拘谨。他们对钢琴演奏技巧能将其剖析并认真研究组合，在演奏技能上侧重强调手在大指到小指两端之间作回旋运动，认为具有坚实的技巧才是表现音乐的最根本手段。
五、意大利学派
20世纪的意大利钢琴学派深受意大利模式的熏陶，具有意大利开阔明朗的气质。意大利学派本能地被各国的学派及最新钢琴演奏技巧所吸引，情不自禁地力求赶上钢琴音乐艺术的发展，以开拓一种具有强烈情感的风格。
本世纪的意大利学派是以使人迷惑的杰出人物阿图格·米凯兰杰利为代表。意大利学派受德奥音乐传统的影响，努力追求真实主义、完美主义，追求有理性的纯正与豪爽的风格，使极其优雅的意大利风格臻于完善。意大利学派致力于提高本国人民的音乐文化水平，扩充他们的音乐视野，声望也与之俱增，而创立的公众音乐教育机构也为学派的发展奠定了基础。意大利学派努力创造了意大利民族的、现实主义的钢琴音乐艺术，不断被现实主义潮流所启发和感悟，同时也受到德彪西印象派音乐的影响，在风格和表情方面，那种新貌、富有探索性的典型特征而引人注目，是一个最为训练有素的学派。
意大利学派的代表人物是：米凯兰杰利（Michelangeli，Arturo Benedetti 1920- ），奇科利尼（Ciccolini，Aldo 1925- ），波利里（Pollini，Maurizio 1942- ）。
（1）意大利学派注重意大利的旋律美，注重宏伟深刻的音乐表现及内在的热情美，注重极有威信地勾划音乐及色彩探求，使旋律的色调和力度变化细致入微而又富于控制。他们提倡以充满活力的个性以及全身心地沉浸于音乐的热情，注重直接的表现，使自我表现的倾向更强烈、更丰富、更有感召力。
（2）意大利学派深入探索音色本身，刻意对声音有完善的控制能力，并创造了一种前所未有的新风格。他们对调性体系的有效性并不否定，讲究发音充分振动而明亮，喜爱端庄明丽、辉煌闪烁的音色，其音色的特点浑厚、延长、华丽、明亮。
（3）意大利学派倾向于对音乐的完整性演奏，倾向于学者气派的宏丽表现，在发展音乐上倾向于更加严谨、有机，在人性本质上更加深刻。他们富于古典式的光彩和精确，倡导纯朴、真挚、刚毅、果决等各种因素巧妙完美的结合，演奏结构性很强，层次清晰，能使浪漫主义的热情与古典主义的优雅揉为一体。
（4）意大利学派忠实地坚持严格的复调训练，对色彩和对位音处理很推崇。他们善于捕捉音乐的明朗特色，将优雅的表现贯穿于乐曲的抒情性，较好地做到热情的自由幻想同古典的完整形式、音乐的发展逻辑、纯意大利式的典雅相结合。
六、波兰学派
20世纪的波兰钢琴学派始终拥有昔日肖邦的热切爱国感，带有浓郁的东欧民族的气质。波兰钢琴学派综合了德、法两个钢琴学派的精华，悉心研究了民间音乐的血缘关系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了学派体系。波兰著名钢琴教师列舍蒂茨基创立和发展了波兰学派，他深入研究各国音乐家的时代风尚，着重了解民间音乐的深度，在教学中重视实践远胜于重视理论，同时他使自己的示范弹奏在教学中起了重要作用。列舍蒂茨基一方面继承了车尔尼的传统，使学生的手指都受到严格的训练，另一方面在发展弹奏法上做出了很大的贡献，他是本世纪弹奏法创始人之一。
波兰钢琴学派对民间音乐怀有深厚的感情，他们能够准确地把握本民族音乐的特点。他们的人多半游学于德国和奥地利，多半被德国新浪漫派音乐所吸引，最初也受新古典主义风格及结构主义影响。波兰钢琴学派为波兰民族音乐的进一步发展多方研究，有一种高度为信仰服务的形式，有力地促进了波兰当代音乐的健康发展。
波兰学派的代表人物是：列舍蒂茨基（Leschetizki，Theodor 1830-1915），帕德雷夫斯基（Paderewski，Ignacy Jan 1860-1941），戈多夫斯基（Godowsky，Leopold 1870-1938），霍夫曼（Hofmann，Josef 1876-1957），鲁宾斯坦，阿图尔（Rubinstein，Artur 1886-1982），杰维茨基（Drzewiecki，Zbigniew 1890-1971）。
（1）波兰学派奉守宗旨，主张演奏气度高雅，尽可能忠于原作，提倡追求和创新，不拘泥于某些固定的形式，要求内容更臻深刻，在音乐的表现上有活力、有能量、音乐感觉动人，审美力强，做到内容和形式的统一。他们善于把理智与诗意的灵感互相结合起来，具有相当浓厚的自由主义与人道主义色彩。
（2）波兰学派具有认识方法的多样性，对音乐有极深刻的理解力，注重让学生们自己去寻求真知，让学生广泛接触众多彼此相异的演奏风格，去理会音乐上的诚恳和优雅，以培养有个性的特点及吸引人的力量。对如此传送旋律，如何通过细腻的速度调节使旋律不断进行，如何控制低音声部的线条都多方进行研讨，力求得到丰润美妙的音色和构思的高雅。
（3）波兰学派善于渲染音色的轮廓和表情的变化，热衷于追求新奇的音色，演奏明朗而流畅、堂皇而方整，具有令人惊叹的节奏活力，使音乐显得十分自然、爽朗。他们对宏伟性有所追求，对伸缩速度处理讲究，比较强调内心的音乐哲理构思。
（4）波兰学派十分考究注意力集中在手指的动作上，主张弓状手型，使手指灵活发音。他们特别注意细腻的分句，以求极其干净的音响，要求音色坚实自如，要求在技术上狠下功夫，要求在处理作品中有迷人的魅力。
（5）波兰学派把浪漫主义传统与现代概念结合起来，有说服力地表达了作品的内容和结构，有一种均衡法支配着音乐组成。他们十分理解波兰民间舞蹈的节奏感，并在不对称强拍上进行探索，以发掘出复节拍的组合，使民族音乐赋予学派崭新、独特的风格。
七、美国学派
20世纪的美国钢琴学派是一个年轻的学派，它代表了美国人那种年轻、热情、乐观的活力和勇敢顽强的精神。美国钢琴学派起初过份追求美国特性，没有直接的传统依靠，因为美国的音乐文化只有近百年的历史。美国钢琴学派大多由有志于演奏的美国青年人组成，他们多数人均往欧洲学习，并在德奥完成学业归国，以此造成了一个音乐环境和真正的学派土壤。美国学派较自由奔放、潇洒幽默，丝毫找不到有传统的束缚，他们对钢琴的音响做了很多的探索，进行了独树一帜的革新。
美国钢琴学派受新古典主义风格的影响，经历了一个竞争与合作并存的成长过程，是一个客观而折衷的学派。各国许多钢琴家定居美国，而他们教出来的美国青年钢琴家，对音乐理智方面的内容反应是敏捷的，加上思想概念的自由交流，使他们对钢琴音乐文化比较广博，对钢琴文献的反应也极其自然敏锐。美国学派极力寻求文化中的“美国主义”，抱有促进现代化美国钢琴音乐专业发展的雄心，有意识地追求“美国化”的辉煌宏伟特点，追求具有特殊美国风味的严肃音乐。美国学派吸取各国学派的精华加以融合，一种风格呼唤着另一种风格，一个形式转换成另一个形式，目的在于通过各种技巧、美学思想、风格的“杂交”而产生一种具有活力、适应性强、更有表现力的风格，为美国音乐的独立发展做出了巨大的贡献。
（1）美国学派是建立在全面的基础上，主旨在于开拓，倾向于崇尚理性，具有新大陆式的明朗、豪放、自信的风格，在掌握现代学派的能力上率先于世界。他们非常关注于音乐分析和理论研究，对音乐思维极感兴趣，其最有特色的共同点：观点折衷、轮廓清楚、韵律较稳定，倾向于对钢琴乐谱作直接的解说。他们以新的视角去探索演奏的基本技术，从肌肉运动来观察手指动作，特别强调弹奏放松中的心理因素。
（2）美国学派深受新音乐思潮的影响，具有优秀的乐感，对音乐的诠释有创造性，音乐上具有广阔的哲学品格，热烈而浪漫、流畅而坦率，速度相当自由，有一种真正的幻想力和诚挚的感情。他们在演奏中节奏富有弹性，喜好形象生动的抒情，形成自己极富个性和表现力的风格。他们注意最大限度地发挥演奏技术，注意整体的和谐，并能以特殊的理解力来处理乐曲，逐步把个性同各种现代弹奏技术结合起来。他们主张变节奏练习，提倡每个手指都得到锻炼。
（3）美国学派主张了解各时期的音乐作品，在开放性的文化音乐生活中获得滋养，精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来，形成了多变的、世界主义的音乐性格，力图把欧洲钢琴艺术的规律性与民族特点有机地结合起来，追求的是一种综合的和讲求实际的道路，以充分反映美国音乐文化的多元性。
（4）美国学派尊崇乐谱，明确直接的音乐处理及力度范围，旋律的意象和节奏意象自信、干练。他们特别讲究运用平衡及比例匀称的处理，讲究细致的微妙效果和表情的幽默感，音乐往往带有浓厚的主观内省色彩。他们提倡青年钢琴家更纯真地、更有力地、更自由地表现自己的音乐才能，以保持自己音乐的独立性。
（5）美国学派的演奏富有层次的细微变化，分句自然而富有韵律，通常保持了各声部的节奏线条，并在个人风格中融合了各种创新成分。他们对节奏训练有素，注重手臂和重量的弹奏法，注意技巧和形式上的完整，常带有即兴的成分，并酷爱左右手分奏和弦的手法，使作品既有力度又有多种节奏重音的变化。
八、结语
（一）20世纪的钢琴音乐是20世纪钢琴家的音乐，只有充分认识各学派中新的钢琴家，才能进而认识他们所演奏的钢琴音乐。一个学派的倾向总是源于一种共同的感觉和一种要求人们理解的愿望，而一种倾向是来自个性的感觉，来自富于创造性的人，一种对历史经验的共同承袭和回溯相关联的。20世纪的钢琴家对钢琴音乐艺术规律的认识，掌握、驾驭比以往任何时候都更深刻、更圆熟、更自如，于是才有大批优秀钢琴家和优秀钢琴作品的涌现，才有新时期钢琴音乐艺术的全面繁荣。所有的钢琴家，不论他们是哪一国人，在哪里受的教育，都不免反映出一种学派的观点，当他们周游世界各地演奏时，都自动地吸取了各处同行们所贡献的精华。20世纪对钢琴演奏的要求是非常讲究的，这是一个历史的过程，是由无数钢琴家的实践和钻研所造成的，是钢琴家们所起的推动作用。各学派的“人”通过他们的松散结合和活动教学，对新一代的钢琴家产生了影响。
（二）20世纪的钢琴音乐学派在表现人们的情感、精神和思想深度、广度以及其艺术技巧发展的高度和形式完善的程度上都是令人瞩目的。这正是本世纪前半叶的钢琴音乐并存着所有的风格，以达到世界音乐的合成，而后半叶的钢琴音乐则转向了序列主义、即兴性及改变钢琴音色的其他技法上，将各种风格融汇在一个整体之中。20世纪的钢琴家们的眼界越来越宽，他们更感兴趣的是个性的表现，他们从钢琴音乐艺术充溢的风格内容中吸取营养，从广阔的历史中寻找启示和灵感，从历史中寻找当代人感兴趣的问题，自由地选择生活环境和表演方式，极力追求个性表露的生活态度在音乐中的具体表现。他们善于在宽广的社会与文化背景及其与精神生活一切方面的联系中来观察音乐现象，在新的艺术思潮、音乐风格和创作技法层出不穷中来表现他们的演奏具有国际风格。
（三）20世纪的钢琴音乐学派的发展为钢琴演奏技术提出了许多新课题。一种倾向于国际化的运动使新一代的钢琴家训练方式不同了，演奏效果也截然不同了，更多的是通过钢琴家本人的个性来折射作品的中心涵义，扩展和丰富钢琴的音色和表现力。20世纪是钢琴音乐多声思维的深化，而多声思维使钢琴音乐的表现更充分、更生动、更深刻而更有光彩。各个学派无论是弹奏技术还是传授教学，都非常注重互相吸取精华，并以生理解剖学的角度来探索和研究演奏技术，对传统手型固定的“手指学派”予以理论上的突破和实践上的创新，修正了不少观点，对过去的传统技术有所理解，并以严密的理论加以论证，在忠实原谱的基础上进行创造性的思维，促进了钢琴演奏艺术的发展。
（四）20世纪的钢琴音乐学派始终敏感地注视着当代许多音乐流派的发展，不断发现和确立自己独特的风格灵感源泉。在与当代其他各种艺术流派发生接触并从其他流派中借鉴有益的东西而臻于成熟的。每一学派由民族自身的发展、文化传统、风俗习惯、生活条件所决定的，以兼收并蓄，取精用弘的严肃态度和独特的美学观念去发展传统，独辟蹊径，用自己学派的教学体系传开对弹奏技术产生很大的影响，有力地推进所处时代的音乐实践，并使之进入一个丰富多彩的繁荣世界。每一学派都涉及了本世纪的音乐风格、音乐技巧的发展及其美学趋向，在博采众长的基础上形成自己的风格，融各种风格于一炉，不为某种形式所限。每一学派都在多元化的矛盾状况中寻求共同的基础、共同的兴趣、共同的意图，以理智性赋予钢琴音乐以特别的力量，形成世界钢琴音乐文化共栖的形式。每一学派都一样富有灵感，充满活力，他们随着时代的进展而自身修炼，促使钢琴家音乐天性向更高发展，在理解作品的范围内使得每次演奏都有重新创造的新鲜感。每一学派随着时间的推移而壮大、升值，不断自我修正，摒弃概念并试图独领风骚。
总之，在这20世纪90多年间的历程中，各主要钢琴学派嬗变幅度之深广，盛衰更替之神速，好像超过了好几个世纪。每一学派都作为20世纪钢琴音乐艺术的一个高峰而载入史册，每个时代都以它自己的方式发展钢琴音乐艺术，大力寻求钢琴音乐艺术的一致性，积累了许多表演实践的经验。20世纪是一个所有艺术在探索新的表现形式方面都追求音乐地位的世纪，20世纪已经给21世纪的世界钢琴音乐艺术的大趋势树立了发端的里程碑。