杨虹
摘要：
钢琴音乐流派的产生是音乐发展过程中的客观事实，认识流派特征是研究音乐现象的基础。流派形成与当时的哲学观念、艺术思潮、社会历史现象等密切相关。流派因共性而形成，而每个作曲家又因个性而成为永恒，了解流派形成中的一系列复杂现象，目的在于从宏观上把握音乐发展的规律。
关键词：钢琴音乐；流派风格；形成；发展
钢琴作为当之无愧的乐器之王，以丰富独特的表现力、浩瀚而辉煌的文献在音乐史上占有重要的地位。回顾钢琴音乐发展的历程，几个世纪以来经过了无数作曲家、演奏家的努力，他们为了拓宽钢琴的音乐表现力，从创作手法、对各种风格融合更新到演奏技巧的发掘等方面都做了积极而艰辛的探索，创作了丰富多彩、个性鲜明的杰出音乐作品，这些钢琴音乐宝库中璀璨夺目的明珠，构成了绚丽多彩的钢琴音乐文化历史。
一、什么是钢琴音乐流派
什么是流派？物以类聚，人以群分。流派是指学术思想或文艺创作方面的派别。“音乐流派是一定历史时期，一些思想倾向、美学观念、创作手法、音乐风格等各方面相近似的音乐家所形成的音乐派别。”是相同类型音乐家音乐活动的总称。流派概括的是整体文化发展中显现的局部特征，而乐派则是流派的派生物。如民族乐派是浪漫派的支流。流派现象上升到理论称为“主义”，流派意味着风格的成熟，主义意味着理论的成熟。因此西方钢琴音乐中的古典派、浪漫派，也可称为古典主义、浪漫主义音乐。我们将音乐史上伟大的音乐家大都归属于某一个流派，这是后人对前人音乐风格的归纳与总结。将不同的音乐风格放到整个音乐发展历史的坐标中去为他们画定一个位置。是为了方便人们对于音乐家的历史地位、风格特征进行清晰了解，而各流派中的音乐家们并没有事先就认为自己是属于哪一个流派，属于哪一种风格。流派的概念有时单指一类艺术，有时则牵涉到其他艺术种类，由一个国家涉及到其他国家，因此具有地域的差异。钢音乐的发展史是由乐器、作品与作曲家构成的。钢琴音乐流派是由一些在钢琴音乐发展中做出杰出贡献并具有鲜明个性的作曲家与他们有代表性的作品组成的。
二、音乐流派形成的要素分析
（一）流派形成的原因：
社会环境是音乐流派产生的重要原因。处于一定时期作曲家的创作风格必然受到那个时期的思想动态、文化倾向、社会风尚的影响，并在作品中显现出历史独特的风貌。这些复杂的因素构成了音乐风格的多样性、独特性，并呈现出琳琅满目，异彩纷呈的局面。有巨大影响力的音乐家是流派形成的中心。实际上一个流派除了重要的代表人物以外，还有许多同属于这一流派与风格的作曲家，只是由于他们的作品影响力没有代表人物大，作品的流传没有代表人物广泛。在流派的形成过程中，这些涓涓细流起着重要的铺垫作用，没有这些小人物的存在，就不可能有杰出的音乐家出现。音乐家总是产生于一个历史的、群体的环境之中，具有共同创作倾向的作曲家、演奏家、教育家都不同程度地为一个流派思想的确立、音乐的繁荣做出长期的努力。音乐流派的形成是音乐家共同努力的结果。如古典主义时期的音乐家除了海顿、莫扎特、贝多芬外，还有老巴赫的两个儿子，还有在钢琴领域中做出了重要贡献的克列门第、杜舍克、库劳等作曲家。
（二）音乐流派划分的依据
西方钢琴音乐流派的划分主要是依据作品的风格。对于一个作曲家主要依据作曲家的主要时期的主要风格来划分，有些作曲家的晚期的创作出现了风格的转变，但仍然以他主要时期的创作风格进行划分，如贝多芬的晚期奏鸣曲的创作中出现了浪漫主义的音乐风格特征，由于他对古典主义音乐的突出贡献，仍然将他确认为古典主义音乐的代表人物。在中外学者撰写的西方音乐史中，都以音乐家及其作品为历史发展的主线。每个时期经典的音乐作品都呈现出它代表时代与流派特征的独特风貌。流派的划分有着特定俗成的含义，目前大家公认的划分方法是我们学习流派的主要依据，但要以辨证的方法和发展的眼光看待特定时期与特定风格的音乐，一切事物及认识都不是一成不变的，音乐与音乐家也一样。不断地创新是杰出音乐家的共同追求，如斯特拉文斯基的音乐创作就经历了从后浪漫主义和俄罗斯风格走向新古典最终进入到了序列主义的历程。
（三）音乐流派的特殊性
流派之间有切割不断的联系这是音乐流派的特殊性，音乐历史上有时新流派是对于过去流派的革新，有时是对于过去流派的继承。如古典主义音乐用主调音乐替代巴洛克的复调音乐，是用新的风格取代旧的风格。印象派音乐是对于古典与浪漫音乐的反叛，而浪漫主义音乐却是对于古典主义的继承和发展。音乐的风格随着历史时期的更换而持续不断地改变着，因此任何两个风格时期的分界虽然有一些转折点，但是往往是模糊的，即便是革命性的新风格也经常会在前时期的一些作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统风格的变化。如古典主义时期虽然是主调音乐占统治地位，但复调手法并没有绝迹。古典主义音乐家以主调音乐为基础的作品中，不时也运用复调技术以强化作品的对比与发展，深化思想内涵。不仅如此，代表巴洛克时期音乐风格的复调手法，还广泛运用于不同流派、不同时期的音乐中，后人常按照自己的理念运用前人的技法成果，以实现超越的理想。虽然古典音乐总体精神是崇尚理性，克制冷静，但不是所有莫扎特、贝多芬的作品都是古典的，也不是所有巴赫的作品都是巴洛克式的。在音乐史上伟大的天才作曲家经常突破他的时代和地域风格限制，以卓越的创造性预示着另一个时代与风格的来临。
（四）音乐流派的局限性
不同音乐流派之间的过渡时期常常存在着几种风格因素相互渗透和交错的情况。如巴洛克后期（1700-1770年间）出现了法国的罗可可风格，意大利的明快风格，德国的情感风格，它们带来了钢琴音乐丰富多彩的局面，可以称之为前古典主义时期，也可以称之为后巴洛克时期，这时期的音乐风格变化是古典音乐风格形成的基础。如斯卡拉蒂从生活时间与创作年代来看可以划为巴洛克时期，而从创新成就与音乐风格来看又可以划分为前古典时期。如贝多芬既是古典主义的集大成者，又预示了浪漫主义以及二十世纪音乐发展的方向。贝多芬于1803年创作的第三交响曲全面体现了浪漫主义的音乐特征，因此被看作为浪漫主义时期的开始，实际上越是伟大的音乐家就越是具有多方面的、兼收并蓄的风格因素。如俄罗斯作曲家柴科夫斯基是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，将浪漫主义的情怀与现实主义气息相结合，创作出了大量具有强烈的民族气息与独特生命力的音乐作品。但又很难将他划分为是民族乐派还是浪漫派。在研究流派的时候他既不是代表浪漫派也不是代表民族乐派，正因为他综合吸收创新，成为了既是类型化又是个性化的杰出音乐家，给人类留下了大量不朽作品 。因此要将每一位音乐上各种流派的特点，由于种种情况，往往很难用非常明确的语言加以概括。同一乐派在不同国家中的发展也是不平衡的，表现的方面也各有侧重；同一流派在其存在的全过程中，同样有早期、鼎盛时期和晚期之分；如我们称舒伯特的钢琴音乐是浪漫主义的晨曦，肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等音乐家的。
因此音乐上各种流派的特点，由于种种情况，往往很难用非常明确的语言加以概括。同一乐派在不同国家中的发展也是不平衡的，表现的方面也各有侧重；同一流派在其存在的全过程中，同样有早期、鼎盛时期和晚期之分；如我们称舒伯特的钢琴音乐是浪漫主义的晨曦，肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等音乐家的钢琴音乐是浪漫主义的烈日，而斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐是浪漫主义的夕阳。 在同一流派中的作曲家的风格也存在着交错和差异，同一个作曲家的创作风格也存在发展变化的过程。在流派的划分中也存在一些争论，如，浪漫主义是指特定时期的音乐风格，还是指某种创作方法。所以在对音乐作品的研究中既要从具体的流派特征，时代特征出发，又要打破这些局限性。
三、钢琴音乐流派研究应注意的问题
（一） 音乐流派的产生是整个社会生活的曲折反映，研究时要将音乐流派的产生放到当时的社会实际的环境中去分析。在流派研究的过程中缺少了哲学的思维就不能认识事物的本质，而缺少音乐的分析方法就不能认识现象，认识本质要从认识现象开始，将分析音乐现象的具体性与哲学思考的抽象性相结合。
（二）美必须依赖于一定人类社会而存在。 音乐流派体现了民族文化的差异性，音乐流派的形成与相关文化地域性、历史阶段性有关系，流派的形成是艺术在相关文化领域发展过程中的必然产物，它体现了多元文化的内容。
（三）任何流派都具有历史阶段性的特征。任何艺术都是不断向前发展的，每一个时期的艺术作品都在一定程度上改变着前一个时期的准则和规范。决定着一部音乐作品是否被公认为是一部艺术作品，不仅取决于艺术类型的主体特征，还取决于其社会功能。
（四）音乐风格的演变是逐步的、渐进的，每一个细小的变革都伴随着对过去肯定的某种成果进行部分屏弃。历史上每一个新的流派的兴起都是对前人的否定，新的流派总是孕育在旧的流派之中，往往将传统流派中曾经作为支流出现的东西变成了主流，将传统中的偶然性变成了新流派的必然性。
【作者单位：漯河职业技术学院音乐系】