康 莹
沈阳市艺术学校
在中职音乐钢琴教学中，学生能够独立完成演奏曲谱仅仅作为钢琴教学的基础。对于具有艺术性的演奏则需要学生掌握更多的乐理方法并加以练习。视唱练耳训练对提高钢琴学习效率有着不可忽视作用。钢琴作为多声部乐器，其乐谱的难度较高，如果要达到一个良好的演奏效果，就需要演奏者具有一定的乐谱理解能力，关于乐谱的演奏指法、演奏节奏、情感辨析等。只有达到了高级别的视唱练耳层次，在进行学习钢琴时，才不会茫然，在演奏钢琴时，才会得心应手。以下主要围绕着视唱练耳的基本含义展开简单的分析与探讨。
一、视唱练耳的具体含义
视唱练耳是每个音乐专业人士基础的、专业的技能课程，它由视唱及练耳练习组成。传统视唱则由与乐谱相关的唱谱、识谱构成，练耳更多的是对学生的听力进行练习，以此培养学生识别不同音调、旋律的能力。
视唱练耳中的视唱主要使用首调唱名法和固定唱名法，在使用首调唱名法进行练习时，会发现其音程关系简单、调式感强、对五线谱和简谱都适用。相比较而言，固定唱名法的唱名和音名一致，视唱时较容易，但在不同音准之间难易不同，所以，我国更提倡首调唱名法。
练耳练习则体现在对音乐的感知上，对于发展学生的音乐听觉，练耳可以起到举足轻重的作用。练耳教学则分为技术性和艺术性练习。技术性练习针对的是对音程、和弦等的听辨，艺术性则直接采用完整的音乐作品进行音乐听觉练习。两者都是增强学生的音乐听觉，并加强对音乐的记忆能力。
其次，视唱练耳与其他音乐教学也存在着密切联系。这就要求教师在钢琴教学中引用视唱练耳时，需要科学结合欣赏、歌唱、器乐等教学模式。在进行难度系数较大的乐曲演奏时，学生不仅需要对曲谱进行熟练的唱诵，还需要捕捉到曲谱上传递的丰富情感，掌握作曲人内心的真情流露。这就会应用到视唱练耳，然而，在目前的中国钢琴教学中，许多教师只注重演奏技术教学，而忽略了对音乐的本身意义传授。钢琴教学应该对所奏曲谱进行唱、看、听、记、理解，这样才能提高钢琴教学水平。
二、视唱练耳对中职音乐钢琴教学的重要意义
在钢琴教学过程中，应用视唱练耳不但可以让学生敏锐地感知曲目的立体程度，还可以使其深入乐谱中的节奏，并将所学演奏技巧加以辅助，最终完成对曲谱的认知、理解、掌握。一场好的钢琴演奏更需要坚实的视唱练耳基础，以此完成身体对音乐的领悟、升华。
我国目前在钢琴教学中有认知错误的现象，认为钢琴教学属于高精尖的乐器学习，更适合高端音乐人才学习。在进行钢琴教学时，没有对实际情况加以科学结合，只是盲目地进行传统教育。除此之外，钢琴教学革新速度慢，接受新事物能力弱，很大程度上影响中国的钢琴教育发展。所以，视唱练耳应用在钢琴教学中，是一次教学的创新。科学的分配视唱练耳练习也是教师在钢琴教学中需要注意的事项，不要过分偏重于视唱或练耳，而是针对不同程度的学生进行合理分配练习任务，这样才能对钢琴教学改革起到关键作用。
其次，视唱练耳在一定程度上对所学乐理知识进行实践并且了解到音乐形式的不同，不但可以加强学生对和弦、节奏的感知程度，还可以培养学生的识谱、记谱能力，最重要的是提高了学生的音乐欣赏水平。从长远发展来看，视唱练耳对钢琴教学的意义重大。
三、视唱练耳在中职音乐钢琴教学中的具体应用
视唱练耳练习需要学生给予一定重视，在进行钢琴教学时，教师应该发挥视唱练耳的优势，对学生进行不同程度的视唱练耳训练及考核。例如：在每个月底设置一个唱谱的比赛或者考核，针对不同程度的学生，考核的内容也需要作出改变，以此来提升学生对视唱练耳的重视。
其次，视唱练耳也需要理论和实践相结合。在教师进行相关乐理知识的讲解后，应给予学生时间进行练习。教师也应该采用不同的音乐模式对视唱练耳进行分析，让学生体验到不同音乐的丰富程度。例如：在进行和弦的讲解时，应事先做好相关和弦的音乐准备，在课堂讲解过后，给学生们播放音乐，理论和实际相结合才能使理解、记忆程度加深。
在中职音乐钢琴教学上，多应用不同的音乐理论进行教授，不断提升教师自我教学水平。针对抽象性的艺术描述，教师应该将视唱练耳融入到实际的课程教学当中，并引导学生把握住音乐的内容，对其曲谱进行理解、感知。而在钢琴演奏过程中，学生的手部协调能力直接影响其对音乐节奏的掌握，在视唱练耳练习中就需要结合指法加以训练，以此提升学生的音乐素质。
四、结语
综合上文所述，视唱练耳作为中职音乐学生必须掌握的课程，过于枯燥，教师的不重视导致学生对视唱练耳忽视。学生面对长时间的视唱练耳练习也会对此感到反感、厌恶，这时就需要教师对学生进行耐心指导、讲解，使学生认识到视唱练耳的重要性，并且教师也需要调整课程结构比例，将视唱练耳与相关乐理课程进行有机结合，合理安排学生进行训练，为中职学生未来演奏打下坚实的基础基础。