宋驰
摘要：本文着眼于对大学生良好音乐素养和艺术品质的培养，将教学与学习落实在钢琴演奏方面，对现阶段大学钢琴演奏技巧教学存在的问题展开了简单分析，进而讨论了能够增强大学钢琴演奏技巧教学效用的策略，最终提出了在教学中加强对学生听觉能力的培养、重视理论教学与技巧实践的有机结合等策略。
关键词：大学 钢琴演奏 技巧教学 策略探讨
中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0133-03
在社会的不断发展和进步中，越来越多的人开始追求精神层次的享受，音乐、美术等能够带来美好体验的艺术内容因此得到了更多关注，各个大学也开始积极设置艺术类课程，钢琴课程就是其中之一，演奏技巧教学是该课程的重中之重。但是在具体教学过程中，仍旧存在着一些问题，影响着学生对钢琴演奏技巧的学习效果。对此，教师必须重新思考并探究更加有效的教学策略。
一、现阶段大学钢琴演奏技巧教学问题分析
就目前的大学钢琴演奏技巧教学而言，主要存在如下问题：学生听觉能力发展存在不足、学生理论实践结合存在不足、整体对即兴训练重视度不高、训练与教学曲目缺乏针对性等。从听觉能力发展不足来说，一些教师在教学时直接讲解钢琴演奏知识，并未主动训练其听觉能力，导致学生心里知道应该怎样运用技巧、却无法听出自己的弹奏是否正确，严重影响了教学效果。从理论与实践结合的不足来说，一些教师过于重视理论教学，忽略了及时实践的重要意义，使得学生的学习浮于理论层面，缺乏真正的弹奏和表达机会，无形中降低了教学质量。此外，在即兴训练不足和曲目缺乏针对性方面，由于教师并未给学生创造即兴表达和针对性学习机会，同学们的技巧学习和运用缺乏灵活性和针对性，整体教学也会出现消极反馈。
二、强化大学钢琴演奏技巧教学效用的策略
（一）加强对听觉能力的培养
钢琴演奏技巧教学是音乐艺术表演的一个分支，具有音乐的一般特点和听觉特点、情感特点等。学生想要弹奏出优美动听的钢琴曲，需要具备良好“听”的能力，能够听出哪些音乐是优美的、哪些音乐是不够动听的。同时，也只有提高了“听”的能力，他们才能准确听出自身演奏的不够优美之处，进而在自我反思中做出正确调整。因此教师在组织教学时，应该加强对学生听觉能力的培养，主动设计“听觉训练”教学活动。例如播放钢琴曲，引导学生认真倾听并跟随自己听到的旋律进行哼唱，使其在哼唱中提高识别曲目节奏、旋律的能力。或者建立“听音”训练模式，让学生聽不同琴键发出的声音差异，使其更加熟悉常见音符的发音。通过这样的过程，不断提升听觉能力，一旦在演奏技巧练习中出现了“弹错音符、弹错旋律”等问题，他们必然能够更及时地发现并进行调整，从而提升技巧练习有效性。
（二）理论与实践的有机结合
一直以来，我国教育都非常重视“学以致用”目标的实现，强调理论教学与实践教学的结合，认为只有在讲解完毕理论知识后及时引导学生进行实践练习，才能更好地提升他们的理论运用能力。事实也正是如此，如果教师在钢琴演奏教学活动中一味地向学生讲解技巧理论，并不为其创造足够实践机会，极易出现“学生看似完全理解了理论技巧，却在真正的演奏中手足无措、无法弹奏出动听音乐”等问题。因此，以构建高质量大学钢琴演奏教学课堂、帮助学生真正提高应用能力和演奏素养为目标，教师必须重视理论教学与实践的有机结合，向同学们讲解完毕理论知识后，及时为其创造丰富的实践机会，鼓励他们在实践中运用所学技巧进行灵活、自由的音乐表达。例如在讲解完毕和弦技巧时，选择大量运用和弦技巧的钢琴曲，鼓励学生演奏该曲目，并加强技巧运用，并借此机会使其对技巧特点和音乐演绎、情感表达功能形成更直观、深切的体验。同时，观察同学们在实践活动中的表现，根据他们的具体表现分析其不足之处，针对不足向其提供更具针对性的指导和调整建议。
（三）提高即兴训练重视程度
即兴训练不仅考验学生的临场反应能力，也考验他们对钢琴演奏技巧的灵活运用能力，将即兴训练融入到大学钢琴演奏技巧教学活动中，既可以增强课堂活动趣味性，也有助于学生的能力提升。因此，教师可以适当提高对技巧练习即兴训练的重视程度，当讲解完毕基本的演奏技巧之后，即兴地向同学们提出弹奏要求，鼓励他们运用所学即兴创编曲目、进行演奏。此时，由于不同学生的喜好和思维习惯存在一定差异，他们即兴弹奏的内容通常会存在大量不同，这意味着通过观察他人的演奏和技巧运用过程，同学们能够获得新的启发，对“不同钢琴演奏技巧可以如何进行创新运用”形成新的认识。这一认识的形成过程，就是其技巧掌握程度的提升过程，也是其演奏素养、临场反应能力的增强过程。
（四）调整对曲目材料的选择
在向学生传授钢琴演奏技巧时，教师需要围绕合适的钢琴曲设计教学活动，通过真实曲目的弹奏和表扬带领他们分析具体技巧。此时，一个新的问题就衍生出来了——不同学生对喜欢的钢琴曲存在一定差异，同时受个人艺术学习和体验经验的影响，不同学生能够接受的学习难度、理解的钢琴曲也是不一样的。面对该问题，教师必须加强对差异化教学方法的运用，主动根据同学们的不同需要调整对曲目材料的选择，提高曲目材料和学生需要之间的适应性。例如对于已经在进入大学之前对钢琴演奏技巧形成一定了解的同学，向他们提供相对复杂、难度较大的曲目材料，引导他们进行较高难度的学习和运用练习。对于之前并未接触过钢琴演奏、对钢琴曲和各种演奏技巧缺乏足够理解的同学，适当地向他们提供一些“入门”级别的曲目，从简单曲目开始组织教学和弹奏练习，使其循序渐进地感受技巧差异、钢琴演奏魅力，避免拔苗助长，逐步提升他们的弹奏能力。
（五）尝试运用多元教学方法
事实上，无论处于任何一个阶段、无论学习任何一种知识，学生们都存在一个特点：面对一成不变、形式单一的教学活动，往往会出现兴致不足、学习积极性减弱的表现，严重影响了学习效果;但如果教学活动形式是多变的，并且是经常能够为其带来新鲜感的，他们的学习动力会出现明显增强的变化，学习质量也会相对提高。因此在大学钢琴演奏技巧教学中，为更好地促进学生对钢琴演奏技巧的学习，教师可以尝试运用多元教学方法，构建形式多变、动态变化的课堂。
1.多媒体授课
对于多元教学、构建动态课堂来说，多媒体授课无疑是一个非常有效的手段。简单来说，多媒体具有能够同时构建声音、图像情境的功能，可以在传递声音的同时将动态图像直观展示在同学们眼前，构建一个声形并茂的课堂，让同学们不仅沉浸在动听的声音中，还能近距离观察到聲音是如何形成的。在这样的状态下，学生们充分调动感官感受音乐、观察演奏钢琴的方法，他们的学习效果必然会更加理想。因此，教师可以尝试加强对多媒体授课手段的运用。例如，在教学开始时，借助多媒体播放动听的钢琴曲，引导学生静心聆听，让他们对该曲目产生一定的喜欢之情，使其形成学习演奏该钢琴曲的欲望。紧接着，展示钢琴家演奏该曲目的视频，调整播放重点，引导同学们直观观察钢琴家的演奏手法，带领他们对视频中出现的钢琴演奏技巧展开分析。这样一来，同学们的学习不仅仅是直观的，还是更加自主的，他们自主发现技巧，自然能够在后续学习过程中更好地理解并记忆、掌握技巧。值得一提的是，在播放视频时，教师还应该加强对视频播放器暂停、后退、快进、循环播放、倍速等功能的运用，根据学生的观察和思考反馈不断调整播放重点和速度，以便更好地促进他们对钢琴演奏技巧的直观观察、深入思考。此外，教师还可以选择自己制作微课视频课件，提前录制以“演奏技巧教学”为主的视频，在录制视频时，将重点聚焦在指法动作上。进而，在课堂上以“多媒体微课授课”的方式组织学生学习，播放微课视频，引导学生观看视频，并讨论指法技巧。在必要时，以“旁白”角色解释自己在弹奏视频曲目时运用的演奏技巧，以促进他们对指法动作、演奏技巧的理解。
2.教师示范
虽然多媒体授课具有能够增强教学直观性和动态性、提高学生学习积极性和自主性等优势，但是由于学生与多媒体视频之间存在一定空间距离，面对视频中体现的钢琴演奏技巧，他们不可避免地会出现“难以充分理解、完全掌握”等问题，此时，教师的亲身示范就显得尤为重要了。教师可以以“构建一对一指导教学模式、促进学生演奏能力提升”为目标，将同学们带到音乐教室，利用钢琴实物向他们更直观地讲解演奏技巧。重新弹奏在多媒体授课中展示的钢琴曲，引导学生重点观察自己的指法动作、运用的演奏技巧。在示范演奏完毕后，向同学们提出：“你们都发现了哪些技巧？”等问题，引导他们做出回答。紧接着，鼓励他们一个接一个地上台弹奏钢琴曲，要求他们在弹奏过程中运用教师在示范中展示的、自己刚刚发现的技巧，同时观察其演奏行为，对其不足之处展开一对一指导。此时，其他同学也可以对上台弹奏钢琴同学的表现展开观察、倾听教师指导和建议，无形中实现自主多元学习，再在上台弹奏中实现进一步的自我展示和调整。最终，在由“教师示范——学生思考——学生展示——教师指导——学生反思——学生示范——教师指导”构成的良性循环中，每一名同学对钢琴演奏技巧的掌握情况和运用能力都会实现更积极的发展。
3.学生合作学习
新的课程改革愈发强调对学生合作学习素养的培育，因此，合作学习已然成为大学学习的重要形式之一。观察国际钢琴表演活动，我们也不难发现，团队钢琴表演形式是十分常见的，需要演奏者在表演过程中形成密切配合。事实上，这种团队配合的钢琴表演方式是极其考验演奏者素质的，同时也可以促进他们对演奏技巧的把握和运用。教师还可以组织大学生对钢琴演奏技巧展开合作学习，让他们在团队合作中充分发挥自身学习主动性，通过合作交流和表演分析、运用钢琴演奏技巧。例如，教师可以先根据学生在之前教学活动中的表现将他们分成不同小组，保证组与组之间的水平均等，再为其提供一段著名钢琴曲，要求他们在小组中对如何弹奏该曲目展开分析，鼓励他们根据技巧讨论最后进行团队演奏表演。通过这样的过程，小组成员互帮互助，每一名同学的自由表达都可以为其他成员带来新的启发，技巧互通和经验共享实现，他们的学习质量和个人成长必然会更理想。
（六）积极设计读谱教学活动
需要注意的是，大学生的钢琴读谱能力在极大程度上影响着他们对演奏活动的参与，进而影响了其技巧学习和掌握情况。因此，教师想要更有序地推进钢琴演奏技巧教学活动、提升学生的弹奏能力，必须先培养他们的读谱能力，在正视进行演奏教学、组织弹奏训练之前，积极引导他们进行读谱练习。在练习过程中，提醒学生“不要将曲谱中的音乐符号肤浅地看成符号和音乐骨架，而是要对其展开有生命的思考，在分析音乐符号时融入情感，以便在后续弹奏中能够更好地将情感融入在钢琴曲中”。如此，学生通过读谱更准确地认识钢琴曲的情感特性和语言特性，在音乐符号的支持下正确认识应如何弹奏钢琴曲，他们必然能够在技巧学习中更加游刃有余，有更突出的表现和更丰富的收获。此外，他们也会更自然地在技巧运用中融入情感，避免技巧运用生硬、弹奏出来的曲目缺乏情感价值的问题出现。
三、结语
总而言之，大学生钢琴演奏技能的稳步提升，需要以扎实的理论、良好的读谱能力和听觉能力为支持，需要通过科学的学习和持续的练习来实现，需要教师为其提供合理的帮助和指导。大学钢琴教师在组织钢琴演奏技巧教学课程活动时，应正视理论与实践结合不足、即兴训练不足、学生听觉能力不足等问题，积极结合当前实践不足、从上述角度出发寻找更科学的教学方法，以此构建高效课堂，引导学生对演奏技巧展开更深入、持续、细致的学习，以便更好地提升其钢琴演奏能力。
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