李景海
（七台河群众艺术馆 黑龙江 七台河 154600）
【摘 要】通过演奏不同风格的乐曲来培养自己的琴键位置感，是提高视奏能力的方法之一。教师为学生提供的钢琴曲目，要尽量地涉及多个时代、多种风格的音乐作品，包括浪漫派风格、古典风格、巴洛克风格、现代派风格、近现代风格等，学生涉及到的钢琴乐曲风格越多，对于音乐的掌握能力就越强。不同风格的音乐作品，可以让学生很好地熟悉琴键的位置，并且在练习中积累丰富实用的素材。
【关键词】钢琴演奏；触键；技巧
在进行不同风格的钢琴演奏时，可以掌握键盘位置千变万化的规律，从而形成稳固的位置感。演奏者对键盘很熟悉，在眼睛的快速配合之下，就可以进行视奏练习。适度要求练习时只看乐谱不看键盘，对键盘有良好的掌握能力，尽量在不同乐曲的钢琴演奏中，掌握多种多样的演奏技法，例如节奏变化、和声配置、音程组合和旋律线条等。
一、合理完成钢琴作品的二次创作
二次创作顾名思义就是在成熟作品之上的第二次音乐创作。当然，二次创作需要保证原有作品思想情感的不变，在掌握了作品基本内容的基础上，融入自身对于作品的看法和见解，最终将其表现出来。实际上演奏者都在无意识地进行着二次创作，而要真正保证这一创作的效果，就应当正确把握二次创作的合理尺度。保证演奏作品具备生机和活力，并引起观众对于作品热烈的反应态度。首先，演奏者必须具备一定的演奏智慧和才能，这是实现二次创作的必要前提条件。其次，演奏者要具备一定的洞察能力，这种洞察力主要表现在对音乐素材和音乐情绪表达关系的正确分辨上。如在演奏十八世纪的古典作品时，就必须将古典音乐的声音——管风琴，作为重要的考量因素，而且，十八世纪的音乐主要的作用就是供贵族日常的娱乐，这些因素的存在，都需演奏者从深层次上认识古典音乐，以保证这一时期音乐作品情感的正确表达。最后，演奏者必须具备良好的分析能力。这种分析能力应当是全面的，只有完成多角度、全方位的分析，演奏者才能够准确地把握作品中的思想情感，才能够正确地表达作品的情感内容。
二、掌握高难度的触键技巧
钢琴演奏者在练习触键技巧时会出现这样或者那样的问题。因此，演奏者需要注意在练习过程中找到自己存在的问题并通过分析找到解决问题的方法。首先，演奏者需要提高自身演奏乐曲的感染力。在演奏者眼里观众就是“衣食父母”，如何提高乐曲的感染力以打动听众呢？演奏者首先需要学会聆听自己的音乐，把自己当成观众而不是舞台上的表演者，以观众的角度思考自己想要听到什么样的音乐。其次，演奏者在练习过程中需要注意触键点的集中感，在接触琴键时，手腕应该处于自然而不是紧张的状态。这样有利于充分发挥手腕的力量，从而达到最好的演奏效果。当然，演奏者还需要充分了解钢琴触键的深浅，找准钢琴的发音特点以及了解每个音的强弱。只有准确找到发音点和把每个音的强弱才能使演奏的音乐的品质得以提升。除此之外，演奏者还需要在演奏中协调自己的音色，使其自然、流畅。最后要学会踏板的充分使用，借助踏板辅助演奏，使琴音音色更有变化和层次。
三、合理处理乐句和乐段
在钢琴演奏中对待乐句和乐段，既要有重点，又要有停顿，主要表现为在弹奏过程中对节奏的把握。钢琴弹奏时，很多人都会将每个乐句和乐段的末尾部分一笔带过，这样就使乐曲的节奏不能明显地展示出来，有一种虎头蛇尾的感觉。因此，在平时的练习中，应当注重对乐句、乐段的完整处理，倾听完整和不完整的乐段，明白乐曲完整性的重要意义，从而提高其对节奏的把握水平。这样平时就要做好节奏和速度的训练，节奏不稳、速度不均匀是钢琴弹奏时常常会出现的问题，在弹奏到比较容易的部分，弹奏速度就会比较快，而到了较难部分的时候，速度又不自觉地慢下来，如果长时间这样时强时弱、忽快忽慢地弹奏，对钢琴弹奏水平将会造成严重的影响。
在平时训练中要特别注意弹奏的节奏与速度的重要性，在遇到较难弹奏的乐曲时慢慢练习，等熟练了再提升速度。慢练可减少按错键的几率，降低弹奏错误的发生率，同时还可使演奏者一些紧张的负面情绪得到缓解。为了能够准确把握乐曲的节奏与速度，平时一定要养成良好的习惯，在乐曲弹奏前先对其进行了解，这样才能做好心理准备，对较难部分有一个初步的认只，在接下来的弹奏中才不至于过分紧张。还要培养学生养成在心里哼唱的习惯，这样可衡量其手指的速度，并跟正常速度进行比较，从而掌握整个乐曲的节奏与速度。
因此，要演奏出震撼人心的钢琴曲,一方面取决于演奏者对作品的理解能力——对音乐本身所蕴含的深层次情感的认识；另一方面取决于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术技巧的熟练掌握和得心应手的运用。为了能够充分理解音乐的内涵,尽可能用最完美的技巧，深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏乐曲前必须充分地理解、认识作品,然后运用不同的演奏技巧来表现它。
中图分类号：J624.1
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2015)08-0091-01