赵悦然
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
一、《帕格尼尼主题狂想曲》的创作背景及内容
《帕格尼尼主题狂想曲》是单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。中国电子管风琴演奏家庞渤所改编的《帕格尼尼主题狂想曲》也保留了原曲令人印象深刻的部分，并根据电子管风琴的自身特点对其进行了改编。这部作品也被收录进《庞渤双排键电子琴比赛经典演奏曲集》中。本文将分别以管弦乐队和钢琴这两大主要的部分来进行演奏技巧上的浅析。
二、乐曲的奏法
（一）乐曲中的管弦乐部分
首先是弦乐与钢琴的开端，这一部分是由右手来演奏上键盘的弦乐音色，手指要快速灵巧，每个音之间不能连在一起，颗粒感要强且不能音量过重，但在和弦时要整齐有力，二者有对比感，但也不能拖泥带水，这个过程干净利落。左手演奏的下键盘的钢琴部分也是一样的，扎实有力，要比弦乐坚定的多。之后的几个乐句多以灵活、轻巧、干净的演奏方式为主，这一段其实非常考验演奏者的演奏技术，一是速度较快，二是在演奏的开端，演奏者很容易没有完全进入状态，加上较快的速度，会容易不能发挥出完整的实力。三是这段对手指的灵活性要求极高，是对演奏者平时基础训练及手指灵活度训练的考量。
21-24小节中，左手是弦乐音色，为了模仿弦乐音色的演奏特点，在21和23小节的开始处都要将第一表情踏板，也就是控制音量的踏板稍微压低一些，来模仿弦乐拉奏时从弱到强的特点。从第25小节开始的这个乐句要注意的是，F、升F、G、升G、A、升A等一系列在这一乐句中可以排列成半音阶的音都要加以重音来演奏，一样是干净利落，不能拖泥带水，而低音D则是在轻巧快速的同时，更要每个音都分明，因为是1、2指轮流快速弹奏这个音，所以在这里会更考验演奏者的演奏技术。
从第32小节开始，左手的管乐音色较为明显，这一段落的左手在下键盘演奏时要坚定有力，尤其不能出现音色发虚的情况。演奏时要将键盘快速、扎实的压到底，并快速的移动到上键盘与右手共同演奏相对来说比较轻巧的钢琴音色，而在钢琴音色演奏完之后，右手要协助左手到下键盘来完成下键盘的洪亮的管乐音色的和弦。这一段的音色编排，既方便了演奏，也突出了电子管风琴双层键盘的特点，让整体演奏更富技巧性和观赏性，可谓一举两得。
接下来便是乐曲的慢板部分，左手负责下键盘的弦乐部分，这段主要把握的是乐曲的歌唱性，流动性。这一段弦乐的主旋律听起来节奏比较自由，但也要按照它本身的节奏，太过自由会失去原本的意味，偏离原作者想要表达的情感。之后的音色中，脚键盘所出现的大提琴音色也显得尤为重要，左脚部分的演奏要尽量连贯，才能将大提琴的音色特点模仿得淋漓尽致，因为只有单脚，就更加大了这一段落的演奏难度，需要演奏者多加练习才能够完成。
（二）乐曲中的钢琴部分
乐曲中的钢琴部分也是尤为重要的，它和管弦乐的部分是相辅相成的。首先映入眼帘的是乐曲的开端部分，在上一段已有介绍，接下来比较重要的部分便是从第32小节开始的这一段落了，这段的管弦部分要坚定有力，但钢琴部分要以轻快、灵巧为主。因为速度较快，所以要注意在左右手交替快速弹奏音程时不要发生手臂不受控制而同时下落的情况。
接下来比较重要的便是慢板的部分了。这一段的情绪和演唱歌曲一样，是随着乐曲的递进一点点高涨的。并且在每一小乐句时，钢琴音色的部分都要有一定的渐强，随后渐弱。这一系列的变化是要在大概五个和弦中完成的，并且每一句要比前一句更为强调一些，对于钢琴的处理也由此变得有了一定的难度。随着第一表情踏板左侧的节奏开关所打开的节奏响起，这一段也进入了高潮部分。本人在导师的指导下增加了这一部分的钢琴音色的和弦，由双手共同完成，与节奏带出的情绪更加贴合，更能把人带向情绪的至高点。
钢琴的重头戏在最后一部分，这一部分主要由钢琴音色以及一定的打击乐伴奏来完成。首先是第五道音色的钢琴部分。这一段对手指演奏技巧的要求相当之高。第一，在谱面上看，每个音的距离都比较远，这就需要左手到上键盘来配合右手的演奏；第二，演奏这一段的速度是极快的；第三，演奏时要注意手指的颗粒性，既要跳跃灵巧，又要清晰干净。这些要点分别看起来容易，但是要同时做到是很难的，所以这里也是练习时会比较耗时的一个地方。
看过电子管风琴版本的《帕格尼尼主题狂想曲》演奏的朋友可能会对接下来的双手在两层键盘上下快速弹奏的段落印象深刻。编者在上键盘加入了木琴音色，让两种音色在上下键盘的演奏中更具对比性。
三、结语
以上便是本人对于电子管风琴改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》演奏技巧的浅要分析，更多的是结合自身对于乐曲的理解，自然是远远不够的，希望日后能演奏更多的作品，也能对乐曲有更深刻的理解。