陈姿含 福建师范大学
一、《山丹丹开花红艳艳》创作背景及风格
（一）创作背景
《山丹丹开花红艳艳》是根据陕北传统民谣《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》改编的，它的编曲体现了陕西民间文化艺术的特征。作品主要描写了红军到达陕北时正逢山丹丹花盛开，军民其乐融融欢歌热舞的景象。民谣旋律优美，音色嘹亮，采用陕北地区的高腔唱法，把质朴、真诚的感情表现得淋漓尽致。王建中依据比较成熟的民间音乐，将其改编成具有中国特色的钢琴作品，最终收入《陕北民歌四首》中，作品既保持了陕北民谣中的民族特点，又因其编曲的独特性将中国钢琴艺术推向一个新的高潮。
（二）音乐风格
1.民族化的旋律
序曲结束后，A段的主题曲在右边以旋律单音的形式出现，它包括三个旋律句，都是以第一个旋律作为铺垫，在这个基础上加入了和声织体，使和声的色彩变得更加丰富多样：从单一的单线到八度，使曲调的空间变得更大，更有陕北地区的特点。主旋律和信天游在风格上有很大的相似性，一方面，以2/2的节奏为较长的时间，使用大的节拍可以让整个乐曲在听觉上非常得舒缓，具有很好的延展性，与信天游悠远、自在的特点相吻合。2/2拍子采用了较多的小切分节式，改变了整个织物的风格，增加了曲调的色彩。
信天游的特点就是根据曲调、节奏、情绪等因素，临时添加“哎呀”“呀么”之类的虚词，这与传统的节奏格格不入。而在另一种情况下，作曲者则会在四度、五度、七度的基础上进行跳进的旋律创作，这种宽广地跳进旋律是信天游特有的音乐形式特征，具有动力性，充分体现了陕北人民在欢迎红军到来时的激动心情。
谱例1-1
2.丰富的和声织体
中段（B段），像是A段的模进，加入了更多的和声，层层叠叠，使人听觉上充满愉悦感，中间部分还加入了变奏，让整首作品达到了一个新的高度，其后是一种强烈的反差，从一开始的欢快明朗，到后来的情绪激昂奋进，再到高音和低音的碰撞，让人有一种耳目一新的感觉。无论是简单的旋律，还是伴奏的效果，都与西方传统采用的三度、六度音程作曲手法截然不同。同时，其他的和弦，比如大三和弦，往往会加上一个大的六个音阶：小七和七个和弦，每一个都会加上一个额外的音符，这些附加的方法，充分体现出一个民族音乐的特点。此外，该作品还充分运用了复合和弦，例如在前奏中，将三个音阶重叠的三个和弦与变化多样的五个音符组合在一起，充分地表现了陕北地区的生动、美丽的景色。例如 A 段用了两次主题陈述，让 F商七和 F羽七的双重调性得到了很好的体现。
二、《山丹丹开花红艳艳》的演绎
（一）演奏技巧
1.主题声部的层次感
在弹奏《山丹丹开花红艳艳》时，要充分重视民族化、地域化的特点，而民族特色又是这一作品的一个主要特点，所以在演奏时要注意民族化的曲风，技法、风格等都是体现民族特色的一种重要形式。还有一点值得注意，那就是它的音乐形式多种多样，要善于把握不同曲风的演奏；此外，在弹奏安塞腰鼓时，陕北人民对生命的无限激情和高昂的情绪，都要通过弹奏的细节，将各种音乐形式融入一首乐曲中，利用钢琴的语言，充分表现出民族音乐的多样性。
抒情部分则以广板的弹奏速度为主，在演奏“泰”这一乐章时，表演者要注意把握音程与和弦，在挖掘旋律线的同时注意把握对高音部分的突出，以达到协调、不骤然突兀的效果。而在弹奏时，内声部的和声填充要尤为注意。为了让旋律的主次都变得清晰起来，而不会让人从听觉上感到太过突兀，在演奏旋律的时候，要注意掌握指尖接触琴键的重心，用手腕和手臂来控制自己的手指，这样才能更好地体现出音乐的广阔和优雅。
2.自由“散板”节拍的应用
这首曲子是根据中国的民族音乐改编的，节奏较为宽广自由，但也并非毫无节律，比如引子部分，就是一种民族音乐的散板形式，在弹奏的过程中，十二个音节的十二个音符必须分成六个音节一组，因为第七小节的节拍已经被确定为四个音符，所以，我们必须按照四个音符的节奏来进行，才可以形成不同的音响效果。因为从第7小节开始有明确规定打四三拍的节奏，所以为了节奏的统一，我们前几小节也规定以四分音符为一个单位拍来进行，同时也要避免因为节奏自由而随意拖延节拍，从而导致引子部分太过拖沓。
歌曲A段需要按照一个稳定的速度来演奏，一开始的时候，节奏比较快，但是到了23小节，就会减弱，这说明陕北的早市还没有开门，只能看到熙熙攘攘的店铺和摊贩，随着一连串的琵琶音的进行，市场的气氛也变得紧张起来，因为人越聚越多，市场也就越热闹，在这样的背景下，左手的和弦演奏需要比右手的主旋律更弱，这样才不会掩盖住右手的主旋律，同时还要注意一些切分的节奏。
B段中的乐曲是二四拍的，刚开始就可以看到乐谱上标注的活泼的快板（Allegro vivo），速度在这里要开始加快，开始的力度也比之前一段要强，全不同的风格特征与A段形成了强烈的对比，该乐段中的和旋与跳音部分，表现出了对于红军战士的到来，陕北百姓的热情与喜悦，也是这一乐段，作者采用了变奏手法，而其中的第二主题，在这里出现了四次。此外第一次主题出现的时候，需谨记右手的旋律线演奏要清晰。
A＇段，这是A段的再现部，也是主题旋律线的一个再现，与之前的音乐不同，作者采用八度创作，在演奏的时候，要注意和弦的共鸣，尤其是高音，要突出主旋律的线条力量，然后加入了散板的节拍，这是一种独特的民族风格，在结尾和弦转位的时候要特别小心，因为这里的力度是ppp，非常弱的速度，加上低音有一种末尾的感觉，就像是陕北的人在看着他们离开的场景。
3.踏板的运用
（1）音后踏板的运用
在乐曲中间，有很多的切分节奏，所以就可以使用音后踏板，同时乐句与乐句演奏要此起彼伏，不能中间突然断开，所以踏板在这部分中不可以在每小节结束之后就松开起来换下去，应该在每小节的开头第一个音弹奏下去之后再起来换下一个音，这样就可以提高乐句与乐句之间的连贯性。而在A段中，因为乐句过长而导致乐句与乐句之间不连贯的问题，也可以通过音后踏板来解决，但是要注意在跳音部分，是要把踏板松开不踩，以致达到活泼跳跃的音响效果。
（2）弱音踏板的运用
弱音踏板③，就是在原本踩踏板的基础上变弱，在指尖没有办法连接的地方需要踏板的辅助，但是又不能有太明显的痕迹，而在乐曲的中间会出现许多的跳音，此刻就可以使用弱音踏板，能够很自然地表达出乐曲所需要表达的情感。结尾的时候，是一个ppp的力度，这时候就需要弱音踏板，帮助声音变得朦胧，越飘越远，指尖力度变弱的同时，踏板也要松开一点，不能踩得太过彻底，使得乐曲在结尾产生一种让人抓不到摸不着的缥缈感，让人沉浸在回味中。
（二）演奏过程中的难点
1.跳音的处理
在整个钢琴作品中，跳音的重点是 B段，在这个阶段，要将速度与跳音结合起来，不仅要精准，而且要有速度，这是一个很大的难点，因为这一步必须做到声音的流畅和灵巧，而在弹奏的时候，左手是主旋律，右手是双音和单音，两只手交替出现，在弹奏时要做好准备。第一步应该是胳膊和手腕放松，手指靠近按键指尖的第一个关节做充足的准备，下键又快又轻，掌关节也能保持稳定的支撑，让弹奏的声音变得轻盈透明，与左手的主旋律形成了鲜明的反差，将主旋律衬托得更加清晰。
2.八度和旋的处理
钢琴《山丹丹开花红艳艳》中，八度的和弦占了很大一部分，浑厚的声线使乐曲的情感更为丰富。在第21小节，乐曲由单音转为连续八度，这一变化把整个乐曲的基调推向一个较小的高潮，表现了民众对工农红军的期盼，同时也要求把胳膊与手腕的力量结合起来，以丰富乐曲的弹奏。乐曲的后半段，描绘了工农红军抵达陕北后，群众的狂欢场面，这一段气氛热烈、欢乐，因而演奏时要加强力度与情感的反差，并运用臂力来营造一种爆发性的音响效果。在演奏的过程中，右手是华丽的八度和弦，要有足够的力量来准备触键，以免产生生硬的音效。八度的和弦，是指将所有的力量都凝聚在手指上，从而产生一种浑厚的声音效果。
三、结语
王建中先生创作的《山丹丹开花红艳艳》，融合了中华民族音乐和西洋钢琴技法，融合了中西合奏，融合了我们的传统民族音乐思想和西方的织体相结合，大胆突破了东方音乐的常规，同时还大胆地运用偏音、变音所带来的各种变化，使这一曲更加突出了它独有的魅力。从而使我国的民族传统音乐在多声思考中得以完美地呈现出来。运用西洋乐器钢琴，将民族乐曲特有的魅力与独到的技法表现得淋漓尽致。不仅在中国音乐的改编上普及了钢琴，而且还把中国的民谣、民族乐器，用钢琴进行了改编，带入了西方。它在主题的选取、音乐意象的刻画等方面都表现出强烈的叙事性，使其具有深刻的思想意蕴。王建中在创作上，充分运用陕北民歌的演唱风格、演唱特点，并将中国传统音乐的创作手法与中西文化相融合。中国的改编曲具有鲜明的民族特征，使世界上的音乐文化曲库更加丰富。王建中的钢琴改编编曲作品占多数，其改编作品以其特有的民族语言特色，体现出中华民族文化的深厚底蕴。
注释
① 李静.浅析钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧[J].大众文艺，2013（11）.
② 周琨.“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征[J].文山学院学报，2012（09）.
③ 庞浩然.王建中钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》解析[J]. 亚太教育，2016（07）.