于熙媛 （广西师范大学音乐学院 541000）
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms)，1833年5月7日—1897年4月3日。德国古典主义晚期的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他创作的大部分时间都是在维也纳度过的，是维也纳的出类拔萃，具有领头作用的音乐人。在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占用重要地位，在这类作品中，调性的布局、主题发展的呈现、结构的逻辑性、复调思维的深刻性等都能明显地看出巴赫与贝多芬对其创作的影响。作品第79号包含两首狂想曲，是勃拉姆斯创作生涯中达到巅峰的作品，全面展现并表露了勃拉姆斯创作风格的特点。本文旨在两首狂想曲的第二首作品:《g小调狂想曲》入手，对其音乐风格特点 、演奏技术重点难点、演奏版本比较分析等方面进行简要分析。
勃拉姆斯；狂想曲；创作风格；演奏分析
德奥是世界上著名的音乐之乡，德意志民族是极具音乐天赋的民族，它在音乐方面取得的成就没有哪个国家能与之媲美。它如音乐摇篮般培育练就了一代又一代的音乐家，如巴赫、舒曼、贝多芬……他们延续着数百年的音乐传统，向世界传播着他们的文化。
但若谈到19世纪中后期的钢琴音乐，那么有一个人是不得不提的，他就是勃拉姆斯。勃拉姆斯的钢琴作品从初期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品，如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲等，可以充分体验到浪漫主义思潮对勃拉姆斯的陶染。这些作品的荟萃都体现了作者的艺术风格：深沉、高雅而不浅俗，其手法细腻严谨、形象多姿多彩，有些是作者内心体验的自语，有些则是对生活情景的刻画。
本文以勃拉姆斯狂想曲Op79中的第二首为研究对象，结合前人优秀的研究成果，从作曲家本意出发，对作品体裁，曲子历史背景，演奏要点难点、曲式结构及演奏版本等几方面入手进行了一些浅显的分析，着重为作品的演奏要点提供现实性的依据。
一、作品体裁来源以及创作的历史背景
1.体裁来源
狂想曲（Rhapsody）指的是“以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，并用民族音乐风格进行创作的一种器乐曲”。狂想曲这一体裁是19世纪的“性格小品”，属于浪漫主义时期的钢琴小品，Op.79这一作品是以叙事性和即兴性相结合的手法呈现出来，并没有固定的曲式结构。因此，这两首作品就被富有了非同寻常的曲式特点，融合了浪漫主义的感性和古典主义的理性，运用了奏鸣曲式A-B-A的经典结构。
2.创作的历史背景
勃拉姆斯狂想曲op.79创作于1879年，共包含两首乐曲，分别为b小调狂想曲与g小调狂想曲。这两首乐曲采用了非常辉煌宏伟的创作方式，犹如管弦乐般的嘹亮风格。勃拉姆斯在创作完成之后并没有立刻确定《狂想曲》的题名，这是因为该作品与常规狂想曲的曲式结构有很大不同。狂想曲这一体裁是19世纪的“性格小品”，属于浪漫主义时期的钢琴小品，Op.79这一作品是以叙事性和即兴性相结合的手法呈现出来，并没有固定的曲式结构。因此，这两首作品就被富有了非同寻常的曲式特点，融合了浪漫主义的感性和古典主义的理性，运用了作者在钢琴作品中常用的A-B-A的奏鸣曲式结构。作品完成之后，勃拉姆斯将手稿寄给朋友克拉拉和伊丽莎白，询问她们对于作品的看法，根据建议，最终定位《狂想曲》，因伊丽莎白十分喜爱其中的g小调第二狂想曲，所以出版时并题为“献给伊丽莎白•冯•赫尔佐根伯格夫人”。这是勃拉姆斯创作成熟时期的作品，它体现了钢琴交响性的特点，显现了勃拉姆斯的浪漫主义情怀。
《g小调狂想曲》给人一种宿命论的感觉，因而在本质上有别于前一首b小调，即使后者也有其狂躁暴动之处。发自内心深处的人声决不能使《g小调狂想曲》的收束有所缓解：所允许的只是对最终收束稍加延长，由一个突如其来的贝多芬式姿态来结束之。托马斯•哈代（Thomas Hardy）如果是位作曲家的话，他也许会写出这首g小调，但几乎不可能写出上一首《b小调狂想曲》的，原因之一是，尽管两首乐曲之间有两个相似之处，但演奏起来却是大相径庭的一对。
3.创作的社会背景
《两首狂想曲》OP.79是勃拉姆斯创作生涯中晚期时的作品，在这一时期的创作中，勃拉姆斯从上一阶段变奏曲的创作中吸取了许多元素，使变奏的手法成为这一时期作品中一个重要的组成部分。在形式上一直保持古典主义的精髓，以古典主义的理性来制约自己丰富的浪漫情感，却无法达到古典主义那种精神上的开阔、乐观、有理想而又不失信仰的平衡。Op.79这一作品激情澎湃，但在情感的表达上却又十分沉稳理智，找不到一丝狂妄不羁，即使在狂想曲中勃拉姆斯也总是用他的理智来控制情感，不像在年轻气盛时的他，在创作中直率大胆的展现自我。笔者认为这种创作中成熟情感的展现，也许和他的一生中所经历的坎坷情感及年龄有关。
勃拉姆斯一生创作的钢琴曲体裁可谓及其广泛，不仅包括他先后创作的六十余首钢琴独奏曲作品，还包括协奏曲以及室内乐、歌曲中的钢琴部分。其中对奏鸣曲、变奏曲和钢琴小品的创作尤其突出，其独特的音乐语言风格充分体现了勃拉姆斯钢琴音乐创作总体的艺术风格，展现了勃拉姆斯独特的个性心理、丰盈的情感以及在艺术上的卓识，可谓雅人深致！
二、作品的曲式结构
其结构图示为：
三、演奏重难点分析
这首曲子在识谱方面难度较低，在弹奏过程中并没有像李斯特的有些钢琴曲有特别炫技的地方，但乐曲细节方面的处理在这首曲子中占据了非常重要的地位。《g小调第二狂想曲》中力度的变化尤为频繁。在“ppp-ff”间构成鲜明对比，这就要求我们在演奏时必须要清晰的分辨出每一个声部的强弱，生动地表现出该曲细致的层次感，十分考验演奏者对作品的深刻见解和把控。
例如：
第1-8小节，首先要突出左手的和弦，随后左手转为旋律部分的音要求随一开始下和弦的力度保持并贴键传送至指尖再下键。右手旋律部分主要由小指来表现，大部分演奏者的小指力度都不如其他手指表现的紧实有力，可控力也相对弱一些，有些弹奏者为了要突出旋律，刻意用力按键，出来的声响既顿又不连贯，所以对力度的把握和旋律的衔接要求弹奏者在练习时要拿捏住“火候”，节奏不要加快，旋律具有歌唱抒情性，让每一句都充分表达出其音乐内在的情思。
第8-9小节的“连线”，这个连线记号很容易被弹奏者忽略，笔者在起初练习的时候也忽略了这个表情记号。笔者在听鲁宾斯坦和巴克豪的演奏版本时，这两位演奏家将连线很好的表现出来，并且和后面连续的跳音形成对比。在演奏这里时，笔者认为不光要用延音踏板，还要同时用手指把它们连起来，像书中标记的指法一样，高声部八点b音用1，4指，然后用“画圈”的形式力度转移到e和弦，用1，2，3，5指。感觉犹如跳交谊舞般的两个人，最后一步镇定的落下，随后是欢快、活泼、轻柔的舞蹈与之形成对比。
第9-13小节左手完全是八度的进行，速度很快并保持清晰，所以跳音和休止一定要表现的非常明确、轻巧，这就要求左手在弹奏时，两指一定要紧扣琴键贴键后抓起。
第13-20小节，这段神似“肖邦式的旋律”。要求弹奏者深情的、有思想的交代出每一个音符，犹如在深情的倾诉，诉说自己的难以言表的痛苦，较之上一段的对比，也仿佛是咆哮后的冷静思考。左手伴奏作为背景衬托，应随上声部情感的变化而变化，在这里应注意其中标示的连线和呼吸。从第16小节起，慢慢地、循环渐进地推向高潮，直到第20小节一个“爆发式的”f大和弦将人拉紧了心弦之后又归回平静p，鲜明的对比，扣人心弦。
第39-40小节，三音对二音，并且由弱渐强再渐弱的形式，很简短的一小节，但要做到衔接自然。不管是从力度表现还是双手节奏的配合方面都要求演奏者反复练习，仔细推敲，笔者在练习这一乐段时，就是先计算好音符的时值，仔细对照后由慢渐快的练习，最后再加入情感的强弱起伏并突出上声部旋律。
第65-86小节，该段是此曲的重点部分，也是声音最弱的部分。要求旋律突出，声部分明，三个p（极弱）的力度表情符号要求非常安静、轻声，刚刚能听到的声音，最好加进弱音踏板，要求指尖干净利落，不张扬的慢慢进入，再慢慢推进、直至更加激昂，中间几经挣扎，都以失败而告终。压抑的情感积累到一定程度将要爆发，终于，在第79小节出现了ff（很强），为突出其更加生动的表现力，我们在弹到此和弦时可稍作停顿，宣泄完毕后预备迎接下一个新的高潮。此段像是波澜壮阔般汹涌的潮水一次次的将乐曲推向高潮，丝丝相扣，激荡心弦，最终又以一种极不情愿的情绪结束，细致地描绘了作者当时痛苦、挣扎、纠缠、千回百绕的心绪。
四、不同演奏版本的比较与分析
我们在探究一首音乐作品的时候，不仅要从作者背景，创作特征和演奏风格、方法等方面的研究，还要听一些钢琴家演奏的不同版本，仔细雕琢他们的不同与相似之处作为借鉴，思考一些钢琴家们对于这些问题是怎样去处理的，这样我们可以更为直观的理解和演奏作品。
笔者找到四位演奏家演奏的版本作比较，分别是土耳其著名钢琴家伊帝儿•比芮（ Idil Biret )、美籍奥地利钢琴家阿图尔•施纳贝尔（Artur Schnabel）、美籍波兰钢琴家阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）、德国钢琴家威廉•巴克豪斯（Wilhelm Backhaus)。从中选了两位最具代表性的钢琴家对此作品的演奏版本进行分析，分别是鲁宾斯坦和巴克豪斯。
笔者之所以选择这两位钢琴家作为代表，是因为勃拉姆斯是浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。而鲁宾斯坦几乎涉猎了浪漫主义时期所有作曲家的作品，对浪漫主义时期的作品也有很深刻的领悟。巴克豪斯在少年时期就很深入全面的学习过贝多芬的作品，曾两次录制贝多芬奏鸣曲全集，对贝多芬的作品与演奏风格有着很好的研究，而勃拉姆斯那时期的创作曾大量的吸收了贝多芬的特征。这两位演奏家演奏此作品时，除速度有差别之外，还有一个地方有着很明显的区别，就是第14-20小节，见谱例：
鲁宾斯坦在演奏这一部分时速度较前面的地方稍慢一些并且带有非常柔和的感觉，像是在倾诉、叹息。而巴克豪斯演奏这一部分时，是非常激情奋进的，像是在咆哮、哭诉。两种版本的演奏可以说是完全相反的。
从乐谱分析来看，力度表情符号在一开始就显现mp，与前面第11小节开始的f形成鲜明对比，左手由柱式大和弦转变为分解和弦，在很大程度上可以理解为抒情段落的伴奏织体，所以笔者认为鲁宾斯坦的这一演奏版本更加符合。
另一不同的地方在第21-32小节，这部分有一个持续长段的渐强，我们通常在处理这个地方的时候都会稍稍加速并渐强。笔者观察到，巴克豪斯是在带有cresc.渐强符号之前的两小节处（也就是27小节）做了渐快，而鲁宾斯坦在演奏时，是从第29小节开始做的渐快。按照乐谱和理论上的分析，笔者认为鲁宾斯坦的处理方式更妥当一些。
另外，此处在开头的地方，也就是21-22小节左手伴奏带连线的跳音部分，鲁宾斯坦在演奏时触键力度非常弱，感觉声音稍稍能听到，似乎只是为了与右手旋律融汇在一起，没有特定的突出。而巴克豪斯在演奏这一部分时，左手伴奏的声音相对强一些，把和声进行突显了出来，但两位钢琴家似乎都很有默契的在这里做了一个相对缓和的情绪变化，使音色柔和了下来。笔者从勃拉姆斯作品音响厚重的特点及试听效果出发，认为还是鲁宾斯坦的演奏更加契合。
最后我们在看第109-123小节这两位钢琴家的处理方式：在第109小节的最后有一个八度的三连音部分，鲁宾斯坦在演奏时，做了一个浪漫特有的自由节奏，似乎听起来是故意拖慢节拍，突出，将旋律拉宽，为之后的cresc.渐强做铺垫和对比。巴克豪斯在演奏这一地方时并没有做特别的处理，而是按部就班的弹奏了下来，没有“亮点”。从听觉方面，笔者更赞许鲁宾斯坦的处理方式。
五、结语
通过上述细致的作品由来、发展及曲式结构分析，笔者更全面的了解了勃拉姆斯的两首《狂想曲》。在查阅大量资料的基础上，知道了勃拉姆斯创作狂想曲时产生的背景及中间发生的一些小插曲，使笔者更加深入并体会创作者在创作这部作品时的心情与想法。提高了演奏这首作品的准确性。通过对《g小调狂想曲》音乐的本体的研究，分析了其曲式结构图示及调式调性的特点，并画出了相应的图示,令笔者加强了对这首作品的理解。此作品以其曲式结构的严谨、主题材料的统一而具有鲜明的古典主义特色。但其音乐内容却由于多个主题的强烈对比及其大胆、浑厚的和声织体、交响色彩的音响效果使其更具浪漫主义激情。其宏大的构思、古典主义的创作观念、浪漫主义的音乐表现、精湛的作曲技法以及在狂想曲中保持的理性控制，令人惊叹！不愧是一位被称之为“古典主义与浪漫主义完美结合”的作曲家。
经过长时间练习与舞台实践《g小调狂想曲》，笔者得出个人演奏体会，在练习此作品时一定要注意曲子的旋律线条、和声织体等音乐要素，深刻理解其音乐内涵。并且通过不同的演奏版本的比较与分析，笔者希望能为大家提供一些理论参考和演奏提示，也希望越来越多的人能关注勃拉姆斯，关注勃拉姆斯的键盘音乐。
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