一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强？弱到多弱？可以最大限度地训练重量弹奏法。比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。而且速度一定要慢！速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。
二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的音乐片断，来训练触键。这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。
另外，单就弱音来讲，浪漫时期尤其是古典时期的作曲家作品，还是要注意声音的“点”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，指尖都要有内在的力量，弹出有穿透力的声音，让音乐厅每个角落的听众都能听得到。
这个问题，在钢琴大师课上，大师一般用“针尖一样有力的指尖”来要求学员。如果一要求弱，手指就发软，或者到弱的地方，降不下音量来，其实就是没有准备好！这个准备包括演奏者在音乐情绪上的提前准备，和弹奏动作上的准备，感性和理性的平衡问题，是需要长期的严格训练才能达到统一的。
这两种方法，一种是纯技术训练，一种是技术和音乐的结合，实践证明是有一定效果的。傅聪说，“有脑子的钢琴家，哪怕音乐上少一些，弹出来的东西也是好的，比头脑不清醒地要好。”练琴不动脑是很可怕的。
在练琴和教学的过程中，弹钢琴的人，仅仅有对音乐的感悟是不够的，还需要有灵动的手指、扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职的艺术家。