------二十世纪苏俄的钢琴音乐
19世纪末20世纪初的俄国，新一代音乐家延续了前辈作曲家们的道路，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大而谱写了大量精彩的钢琴作品。其中贡献最突出的作曲家还数亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。在斯克里亚宾全部的音乐遗产中，钢琴作品占有重要的地位。他早年创作深受肖邦的影响，歌唱性的抒情旋律屡见不鲜，集中反映了精神生活中的瞬间感受。而后期的创作却不断地颂扬“自我”是宇宙中心的神秘思想。1910年，斯克里亚宾曾在演奏交响诗《普罗米修斯》时把整个演奏厅淹没到色彩灯光的神秘狂喜气氛中，创造了“神秘剧”的特色。他后期钢琴作品的创作沉迷于这种思维，综合各门艺术的观念，奔向了涅磐般的宇宙音乐。
与斯克里亚宾相比，集作曲家、钢琴家和指挥家于一身的拉赫玛尼诺夫，在音乐创作上更具有传统的浪漫主义特色。拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作从一开始就深受柴科夫斯基的影响，流露出忧郁低沉的情绪。1900年至1901年之间创作的《第二钢琴协奏曲》的成功，使他获得了世界性的声誉。随后的10年是拉赫玛尼诺夫创作的黄金时期，那段岁月中，除了繁忙的演出活动，他还写出了将浪漫主义精神发挥到极限的《第三钢琴协奏曲》和《第二钢琴奏鸣曲》。在《第三钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫以协奏曲的形式创造了交响曲、交响诗和奏鸣曲所能达到的最强效果。
1918年，拉赫玛尼诺夫定居美国。在那里，他开始狂热地进行专职演奏活动，创作上却无突破。直至二十年代末和三十年代，他才再次提起笔完成了《第四钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等最后一批钢琴作品，为浪漫主义音乐写上了一个完美的休止符。