贝多芬钢琴奏鸣曲集

    奏鸣曲(sonata)是一种大型器乐体裁,其曲式利用主题之间的对比与展开、音乐的矛盾与冲突、调性富于逻辑的布局等特点为钢琴这一键盘乐器提供了极好的表现环境。许多著名的古典钢琴大师们都善于使用这一体裁,并利用这一体裁创作了大量的经典作品,如海顿52首,莫扎持17首等。贝多芬32首奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的一生,具有一定的自传性。深刻的思想内涵和激烈的矛盾冲突在贝多芬手里发挥了奏鸣曲式的巨大威力。可以说,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲无论在广度和深度上都超过了他的前人海顿和莫扎特,被欧洲音乐史誉为“新约全书”,与巴赫的《十二平均率》均被钢琴界作为必弹曲目。

    贝多芬的钢琴奏鸣曲按年代及风格分为早、中、晚三个时期。

    早期(1794—1800年)共有作品11首,如作品2号(F小调、A大调、C大调共三首奏鸣曲),完成于1795年。每首都有四个乐章,音乐风格上已体现出贝多芬个性和气势恢弘的特点;作品7号(E大调)分四个乐章,结构比作品2号大得多,音乐利用了最缓慢的乐章及颤音,音响极为丰富;作品10号(C小调、F大调、D大调共三首奏鸣曲),其中C小调和F大调是三个乐章,D大调又回到初期的四个乐章,作品打破惯例,表现了贝多芬的创新意识,同时也保持了传统的内容充实、勇往直前的作风;作品13号(悲怆,C小调)共三个乐章,完成于1799年,是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作;作品14号(E大调、G大调)均为三个乐章;作品22号(降B大调)四个乐章,这是一首充满青春气息和活力、在感情、结构、钢琴效果上非常平衡的作品;该时期是贝多芬创作初期,从风格和技法上不难看出受巴赫、海顿、莫扎特等人影响的痕迹,或者说这些作品集中的显示了贝多芬的古典传统风格。但是,作品中鲜明的贝多芬式的个性特点和技法上的创新,如:利用和声及曲式结构变化,采用突然转调、对慢乐章处理得内容深刻、表情丰富的创作手法,技术上运用大量的八度和弦等,这些都预示着贝多芬创作观念不断在转变,即在古典传统基础上突出其个性发展及创新。弹奏此时期作品必须要突出表现年轻的贝多分朝气蓬勃、充满自信和勇往直前的英雄主义精神。

    中期(1801—1814年)共有作品16首,如作品26号(降A大调)四个乐章,首次将葬礼进行曲运用于第三乐章;作品27号(降E大调(月光)、升C小调),共两首奏鸣曲,均为三个乐章,运用幻想曲风格;作品28号(D大调,田园奏鸣曲)四个乐章,是充满田园风格的音乐作品;作品31号(G大调(暴风雨)、d小调,降E大调)共三首奏鸣曲,前两首是三个乐章,后一首是四个乐章,创作思维开始变化,新的手法预示着“黎明”和“热情”奏鸣曲的来临;作品49号(g小调,G大调两首奏鸣曲)都有两个乐章,较简易,为初学者而作,但音乐之美非比寻常,艺术品位极高;作品53号(华德斯坦,也称黎明)作于1804年,三个乐章,演奏技巧艰深,具有极高的钢琴音乐效果;作品54号(F大调)两个乐章;作品57号(f小调,热情),这是贝多芬认为最好的奏鸣曲,具有“火山爆发”一样的热情,三个乐章,是一首技法艰难,音乐气质非凡的奏鸣曲,作品78号(升F大调)两个乐章,从慢乐章开始到快乐章结束;作品79号(G大调)三个乐章,由于乐曲中可以听到杜鹃叫声,所以,这首乐曲也称“杜鹃”奏鸣曲;作品81号(告别,降E大调),这是一首非常有特性的奏鸣曲,第一乐章,慢板(告别),第二乐章,充满感情的行板(别后),第三乐章(重逢),十分活泼生动的表现了“告别”的忧愁和悲伤,“别后”的孤独和思念和“重逢”时喜形于色、欢乐的情绪;作品90号(e小调),两个乐章,都是快速,与中期风格开始脱离,带有憧憬和感慨的音响效果,预示着晚期风格的来临。可以说该时期的作品是贝多芬创作的旺盛时期,著名的、被认为钢琴艺术的顶峰杰作均在此时期问世,如《月光》、《暴风雨》、《黎明》和《热情》奏鸣曲。这些作品蕴涵的情感和思想内容非常丰富,原有的奏鸣曲结构形式已无法容纳下来,因此,贝多芬大胆创新,挣脱原有奏鸣曲形式结构的束缚,采用了扩展连接部、展开部和结束部规模的方法,还将葬礼进行曲、幻想风乐章、朗诵调、标题音乐等最缓慢乐章,力度对比更加夸张等手法创造性的运用于此时期的作品中,充分展示了贝多芬奏鸣曲多姿多彩的风格和形式,成为音乐会常演不衰的精品佳作。

    晚期(1814—1822年)共有五首作品。作品101号(A大调),三个乐章,是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲,有着浓厚的幻想风格,改变传统乐章次序,用进行曲代替谐谑曲;作品106号(钢琴,降B大调)四个乐章,规模庞大,内容深刻,技法艰难,利用赋格与对立的慢速旋律对比产生戏剧性的效果,是绝无仅有的大型钢琴奏鸣曲;作品109号(E大调)三个乐章,表情丰富,变化起伏大;作品110号(降A大调)三个乐章,是内容与结构都非常有独创性的杰出作品;作品111号(e小调)两个乐章,完全用贝多芬晚期风格而创作,两个乐章对比尖锐,第一乐章在奏鸣曲中加入对位手法,第二乐章则用了变奏曲。可以说贝多芬晚期作品每首都是经典之作。他的钢琴奏鸣曲,结构已放在次要位置,代之以一种更复杂、灵活和富于变化的形式,从而突出表达情感的需要,即极为细腻地表达复杂的情感和极为深刻地表现生活的哲理。同时充分发挥钢琴这一键盘乐器性能,技术艰深,使作品具有史诗般的宏伟壮阔,充分表现了贝多芬炉火纯青的创作境界。此时作曲家双耳失聪,个人生活不幸,处境的恶劣开始对其产生巨大影响,是贝多芬创作最少的时期。晚期“五大奏鸣曲”明显表达了贝多芬此时创作的根本倾向—自由式、心理式、深刻的哲理、复调手法及浪漫主义艺术思维等。他的创作已从早、中期那种激烈、充满矛盾开始转为自我反省、追求超凡宁静的精神升华的境地,预示着浪漫主义时代的到来。

    贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时,也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性,使作品具有鲜明的时代感和民族特点,找到了一条通向古典主义最后境界的道路,“把古典主义音乐从美的境界带入了崇高的情感境界”,创造了前无古人,后无来者的英雄风格。此外,从演奏技术上,他扩大了钢琴键盘的使用范围,大量采用了震音、颤音和华采句,高低声部都有变化明显的音响效果,即:高声部明亮、低声部饱满浓厚,踏板运用频繁,强调手指对每个音的音值要弹足,制造保持音之间的连贯,弹出富于表情,优美如歌的旋律,以及对音乐本身深刻理解,奏鸣曲曲式的成熟、定型化等,这些充分说明了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲发展和提高了现代钢琴艺术的表现力,其作品已超越了时代局限,是人类音乐文化财富极其重要的组成部分。

Opus 2: Three Piano Sonatas (1795)

No. 1: Piano Sonata No. 1 in F minor

No. 2: Piano Sonata No. 2 in A major

No. 3: Piano Sonata No. 3 in C major

Opus 7: Piano Sonata No. 4 in E-flat major ("Grand Sonata") (1797)

Opus 10: Three Piano Sonatas (1798)

No. 1: Piano Sonata No. 5 in C minor

No. 2: Piano Sonata No. 6 in F major

No. 3: Piano Sonata No. 7 in D major

Opus 13: Piano Sonata No. 8 in C minor ("Pathétique") (1798)

Opus 14: Two Piano Sonatas (1799)

No. 1: Piano Sonata No. 9 in E major (Also arranged by the composer for String Quartet in F major (H 34) in 1801)

No. 2: Piano Sonata No. 10 in G major

Opus 22: Piano Sonata No. 11 in B-flat major (1800)

Opus 26: Piano Sonata No. 12 in A-flat major ("Funeral March") (1801)

Opus 27: Two Piano Sonatas (1801)

No. 1: Piano Sonata No. 13 in E-flat major 'Sonata quasi una fantasia'

No. 2: Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor 'Sonata quasi una fantasia' ("Moonlight")

Opus 28: Piano Sonata No. 15 in D major ("Pastoral") (1801)

Opus 31: Three Piano Sonatas (1802)

No. 1: Piano Sonata No. 16 in G major

No. 2: Piano Sonata No. 17 in D minor ("Tempest")

No. 3: Piano Sonata No. 18 in E-flat major ("The Hunt")

Opus 49: Two Piano Sonatas (1805)

No. 1: Piano Sonata No. 19 in G minor

No. 2: Piano Sonata No. 20 in G major

Opus 53: Piano Sonata No. 21 in C major ("Waldstein") (1803)

WoO 57: Andante Favori — Original middle movement of the "Waldstein" sonata (1804)

Opus 54: Piano Sonata No. 22 in F major (1804)

Opus 57: Piano Sonata No. 23 in F minor ("Appassionata") (1805)

Opus 78: Piano Sonata No. 24 in F-sharp major ("A Thérèse") (1809)

Opus 79: Piano Sonata No. 25 in G major (1809)

Opus 81a: Piano Sonata No. 26 in E-flat major ("Les adieux/Das Lebewohl") (1810)

Opus 90: Piano Sonata No. 27 in E minor (1814)

Opus 101: Piano Sonata No. 28 in A major (1816)

Opus 106: Piano Sonata No. 29 in B-flat major ("Hammerklavier") (1819)

Opus 109: Piano Sonata No. 30 in E major (1820)

Opus 110: Piano Sonata No. 31 in A-flat major (1821)

Opus 111: Piano Sonata No. 32 in C minor (1822)

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程。它们体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。他一方面遵循奏鸣曲的基本结构，另一方面将这种体裁扩展到近交响曲的规模和内涵。

    其中的三首没有Op号，只有WoO号，传统上与其它32首分开。而对32首钢琴奏鸣曲的分期没有绝对的界线。按照D.Matthews所著的《贝多芬钢琴奏鸣曲》一书，它们被分为四期：早期的作品以Op.22为止，概括了1800年之前的作品，中期自Op.26到Op.57“热情”。然后是Op.78、79和81“告别”组成的插曲。之后是包括Op.90的晚期六首奏鸣曲。第一首发表于1783年，WoO号47，由三首奏鸣曲共同组成，每首都由“快慢快”三乐章组成，一起被命名为“选帝侯奏鸣曲”，是献给科隆选帝侯马克西米利安·腓特烈（Maximilian Friedrich von K?nigsegg-Rothenfels）的。在题献序文上贝多芬写出了自己的创作动机：缪斯不管他当时是何等年幼，“坚持”要他写下自己的乐思。其中第二号f小调情感激烈，可隐约窥见日后贝多芬小调作品，如“悲怆”和“月光”的表现手法。

    另外的WoO.50和51则是18世纪90年代的作品，都只有两个乐章。而他32首奏鸣曲中的早期作品包括“悲怆”。这首奏鸣曲已经带有贝多芬中期的创作特征：抒情、流畅而又自然，充满浪漫主义的色彩，因此它兀然有别于前后风格相当的第七、九、十和十一号。它们已开始显露出贝多芬自己的独创性，而且非常受欢迎。正如俄国的安东·鲁宾斯坦对贝多芬Op.2号中的第一首曲子所下的评论：

    “在快板中没有一个音符是海顿、莫扎特式的。它充满了激情和戏剧性，有着一张愁眉不展的贝多芬面容。柔板按当时的时代精神写成，但它毕竟还是少了一点柔媚。第三乐章颇具戏剧性的小步舞曲带来的又是新的风味。第四乐章也是一样。贝多芬写于18世纪末的几首奏鸣曲，就其精神而言，完全是19世纪的作品。”

    Op.26被视作贝多芬的钢琴奏鸣曲中期的开始，其四乐章的编排并不寻常。第一乐章的变奏曲颇有冥想气息，然后是快板、葬礼进行曲，最后以回旋曲结束了整部作品。接下来则是Op.27两部奏鸣曲，其中第二就是“月光”。根据车尔尼的回忆，1802年贝多芬曾对好友克鲁普赫尔兹说：“我对自己过去的作品不满意，从现在起我想开始新的旅程。”Op.31号奏鸣曲标志着这“新的旅程”开始。而且贝多芬也拒绝继续写Op.22那样的作品，认为那只适合于大革命时代。1803年贝多芬的朋友塞巴斯蒂安·埃拉尔（Sébastien Erard）从巴黎送来一台大钢琴。贝多芬用它来演奏了《华伦斯坦奏鸣曲》，几乎用上了所有琴键（这台钢琴现摆放在维也纳艺术历史博物馆中）。这是贝多芬创作旺期的作品，作品显得辉煌大气，和随后的“热情”、“告别”等奏鸣曲一样富于表情，第二乐章的回旋曲有着灿烂的效果，却需要演奏者有着高度的演奏技巧。第23号奏鸣曲是出版商因为此作充满激情，前后两个乐章有着雷霆万钧的“热情”而命名的。

    “告别”奏鸣曲是贝多芬用音乐描述当1809年法军进入维也纳时，鲁道夫大公出逃事件的。三个乐章分别名为“告别”、“睽离”和“再见”，分别述说着大公的离去，两人分隔两地和大公再次回到维也纳。恰巧这首奏鸣曲的标题一语双关，它是贝多芬“告别”中期进入晚期奏鸣曲创作的标志。“槌子键钢琴”让现代钢琴表现出自己已经具备在表现力上超过拨弦古钢琴和击弦古钢琴的可能。它是贝多芬浪漫主义创作风格达到顶峰之作。贝多芬也意识到这部作品独特创新的特点。虽然这首作品在情绪和曲式上让人怀疑它是否应被归入晚期奏鸣曲，但毋庸置疑的是，它是贝多芬度过创作衰竭期，整体作品渡入晚期的标志。

    从Op.101起的后期五首奏鸣曲通常被归纳在一起，此时激情已过，取而代之的是深沉的思考。其特点是自由、即兴式的形式，心理哲理方面的思考占据了作品的主要篇幅，注重复调和对位，这些特性预示着浪漫主义的兴起。还有，贝多芬重新发展了“赋格”技巧，将一个主题反复加以利用，这种技巧也可见于其晚期弦乐四重奏中。真正的晚期奏鸣曲是其最末三部，技巧上炉火纯青与感情上的出于宁静，超脱的灵秀之气让这三首作品显得深邃难懂。其最后一部第32号，有认为是贝多芬艺术最最高深的一部。作品也是献给鲁道夫大公的，两个乐章。第二乐章极为朴素而且如歌似的慢板，有着一步步净化升华之感，情绪平静但内涵又极具深度。

贝多芬钢琴奏鸣曲01 f小调 Op2 No1 F minor

贝多芬钢琴奏鸣曲02 A大调 Op2 No2 A major

贝多芬钢琴奏鸣曲03 C大调 Op2 No3 C major

贝多芬钢琴奏鸣曲04 大调奏鸣曲 降E大调 Op7 E-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲05 c小调 Op10 No1 C minor

贝多芬钢琴奏鸣曲06 F大调 Op10 No2 F major

贝多芬钢琴奏鸣曲07 D大调 Op10 No3 D major

贝多芬钢琴奏鸣曲08 悲怆 C小调 Op13 C minor

贝多芬钢琴奏鸣曲09 E大调 Op14 No1 E major

贝多芬钢琴奏鸣曲10 G大调 Op14 No2 G major

贝多芬钢琴奏鸣曲11 降B大调 Op22 B-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲12 葬礼进行曲 降A大调 Op26 A-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲13 幻想奏鸣曲 降E大调 Op27 No1 E-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲14 月光 升c小调 Op27 No2 C-sharp minor

贝多芬钢琴奏鸣曲15 田园 D大调 Op28 D major

贝多芬钢琴奏鸣曲16 G大调 Op31 No1 G major

贝多芬钢琴奏鸣曲17 暴风雨 d小调 Op31 No2 D minor

贝多芬钢琴奏鸣曲18 狩猎 降E大调 Op31 No3 E-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲19 g小调 Op49 No1 G minor

贝多芬钢琴奏鸣曲20 G大调 Op49 No2 G major

贝多芬钢琴奏鸣曲21 黎明（华尔斯坦） C大调 Op53 C major

贝多芬钢琴奏鸣曲22 F大调 Op54 F major

贝多芬钢琴奏鸣曲23 热情 f小调 Op57 F minor

贝多芬钢琴奏鸣曲24 泰丽莎 升F大调 Op78 F-sharp major

贝多芬钢琴奏鸣曲25 杜鹃 G大调 Op79 G major

贝多芬钢琴奏鸣曲26 告别 降E大调 Op81a E-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲27 e小调 Op90 E minor

贝多芬钢琴奏鸣曲28 A大调 Op101 A major

贝多芬钢琴奏鸣曲29 钢琴（锥子键琴）降B大调 Op106 B-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲30 E大调 Op109 E major

贝多芬钢琴奏鸣曲31 降A大调 Op110 A-flat major

贝多芬钢琴奏鸣曲32 c小调 Op111 C minor

=下=载=谱=子=有两套，一套（现代谱，方便大家弹奏练习），一套古董谱，7副贝多芬手稿（共大家收藏）。

附注：古谱年代信息表