解读张世祥教授的音乐教育观（七）

发表时间:2025/04/20 15:52:05 浏览次数:929

字体大小: 【小】【中】【大】

张：我时常对他们说：‘在你学好演奏这些音符之前，不要太激动，要冷静地使用慢速度、好听的声音、放松的动作，先把所有的音符准确地拉出来之后，再激动’。有时我甚至说：‘不要去表达什么音乐！’我在教一首新的曲子时，总是分三步来完成它：第一，在我的指导下学好所有的音准和节奏、弓法和指法，有些学生我看他们一直到95岁也还难以做到这一点，但愿他们永远只拉给他们自己听吧。第二，按照乐曲要求的速度，背谱演奏出来，有些学生也是永远也不能让我满意的，只好叫他们自我陶醉了。第三，我们一起来研究每一个声音应当是什么样子的，我认为只有这样做的学生才能学习小提琴的演奏。”

　　解：要弄清楚艺术和娱乐的区别，还要清楚让别人娱乐和自娱的区别。音乐是流动的建筑。这栋建筑中一砖一瓦都经过了精心的设计和推敲，从作曲家到演奏家都要经过反复的打磨，才可能出现艺术精品。除此之外，便只能是娱乐，最差的是自娱。如张教授云“我看他们一直到95岁也还难以做到这一点”、“有些学生也是永远也不能让我满意的，只好叫他们自我陶醉了”。

张：小提琴教师必须知道演奏动作是怎么一回事，你才能看出问题的所在，才能真正帮助学生。由于我翻译了大量的关于小提琴的著作，所以我对小提琴演奏动作是有研究的，我对什么是科学的演奏方法基本上是清楚的，同时，我也可以用小提琴示范给学生看，因此，在这方面我可以对学生有很大的帮助。但是，在艺术处理方面，就是另外一回事了。我现在同时要教许多重要的协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，要求我能拿起琴来，有说服力地示范所有的这些乐曲，是不实际的。我想，除了像朱克曼这样的大师一级的教师外，很少有教师能做到这一点。”

　　解：一个出色的小提琴或钢琴老师必须对他的乐器的演奏方法体系有一个清晰的认识。不久前我见过一个作曲系学生教的钢琴学生，读谱尚可，表现力一般，钢琴演奏技术是零。显然，教师对作品演奏必须要解决的一个个技术要领完全没有概念。没有了完善的技术体系的支持，音乐表现是不可思议的。对于初中级程度的作品，教师必须范奏，以明确这些作品的技术前提，弹奏中甚至要作有意的夸张，突出技术的要领，学生掌握后可以再把它做得平易自然一些，但早期学习的技术雕琢还是十分必要的。对于那些很难的作品，教师毕竟不是专门从事演奏的，但也应该对其中局部作范奏，当然最好的范奏是演奏家的，前提是你的学生要能听得到演奏家的精彩所在。自己手上自己脑中有技术体系，他就能听得到。

上一篇：解读张世祥教授的音乐教育观（六）

下一篇：解读张世祥教授的音乐教育观（八）

文章评论

发表评论：(匿名发表无需登录，已登录用户可直接发表。) 登录状态：未登录,点击登录