俞晓方 （徐州展览馆 221000）
通俗音乐是源于生活，而又高于生活的音乐，通俗易懂容易与听众产生共鸣，但学好通俗音乐也并不简单，通过各方面的训练和实践，才能学好通俗音乐。
乐感；文化；科学；呼吸；共鸣
音乐是个精灵，要深，它能深得无底无边，无穷无尽；要浅，它又能浅的妇孺皆知，老少皆能。我喜欢音乐，尤其是通俗音乐。因为它会把我的生活唱得淋漓尽致，把我们的感情表达得丰富多彩。它贴近生活使我轻松，愉快，能增强我的感应力和想象力。它能把我从一个地球带到另一个地球去，但是能把通俗音乐唱好，学好，也并非是件容易的事。
一、学好通俗音乐要具备很好的乐感
要多听音乐，听各种不同国家，不同风格，不同时代的歌要对音乐产生一种共鸣，要了解歌曲创作的时间背景，它想表达的情感。在这方面我们应该向著名歌唱家刘欢学习，他可以说是听遍了全球各地的有代表性有特色的音乐，他一生中大部分时间都花在听音乐上。所以，他能把一首歌表现得淋漓尽致，也不是天生就可以的。
二、学好通俗音乐要有较高的文化底蕴
我们学唱通俗音乐，不光是听音乐、唱歌，也要注意文化知识的学习，全面提高自己的文化修养，它对外事物的接受能力和理解直接有关，文化修养不高，演唱时很难表达作品意境，诠释作品内涵，所以，不断加强文化知识的学习，对培养演唱者良好的乐感和对歌曲的表达，理解力都很必要，但它需要很长的过程，在这期间我们要有足够的耐心和毅力。
三、学好通俗音乐要有正确的科学方法
通俗唱法，作为一种新的演唱艺术，目前正越来越受到人们的关注。其根本原因就在于它具有大众性，生活性，创造性等特点，同时又通俗易懂，旋律和节奏都非常鲜明，很容易被人们接受，但我认为通俗唱法与美声，民族唱法一样，也需一套完整的科学理论和严格的训练方法。
提到方法，使很多通俗歌手产生一些迷惑的认识。什么叫方法，怎样获得这样的方法，于是有许多人联想到了美声和民族的唱法，虽然，美声和民族唱法可以借鉴，但是通俗唱法与美声民族唱法有很多不同之处的，如果认识不清，就会走到误区。
1.内心听觉
首先我们从“内心听觉”谈起，所谓内心听觉就是在内心的想象力准确的知道，声音的形象，用这种“内心听觉”指导和控制发声能寻找最美，最动听的声音。我们都知道美声唱法在演唱时，演唱者本人所立的声音概念是通过空气作为媒介由外传到耳朵里，听觉神经接受到声波刺激后，再传导给大脑的，而通俗唱法是通过话筒扩音传到音箱进行放大后，再通过外耳传入内耳。刺激听觉神经的，因此通俗歌手“内心听觉”是话筒和音箱传出来的声音。
2.要有正确的呼吸方法
俗话说的好“善歌者必先调其气”既是不说不论哪种唱法，呼吸都是至关重要的。“呼吸”一般分为两种①胸式呼吸法②腹式呼吸法。通俗唱法硬性规定用哪种方法，都是有害的，胸式呼吸是以压缩和扩张胸壁的方法来吸入和呼出气息的，这意味着，隔膜很少参与呼吸系统的运动。这种呼吸方法容量小，唱歌时的发声动力相对来说较弱，但由于这种呼吸方法气息短。因而发声比较灵敏，柔和，比较适合柔美型歌曲。
而对高亢式的劲歌，就需要用腹式呼吸法。什么是腹式呼吸法，顾名思义。这种呼吸的气息很深，横隔膜向腹腔下沉。对于通俗唱法来说，起决定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系统的灵活性，也就是要保持呼吸器官的状态充满活力，比如，人们的大笑，哭泣，小贩的叫卖声。操练铃声等这些都能捕捉到这样的感觉。
3.通俗的唱法也需要共鸣
通俗唱法需要共鸣，但程度远远低于美声，因为它是借助电声音响来扩大音量传递声音的，所以我常常说美声唱法的话筒在身上，通俗唱法的话筒在手上，这一点很形象地说明。
我最尊敬和崇拜的偶像是刘欢、李娜，我觉得他们演唱时具有“生命状态”全身心把投入给演唱灌注灵动的生命气息，能动的做到“融情”“歌情”“唱心”使演唱者具有艺术张力及震憾力，也许他们具备了超越了我所认为怎样学好通俗音乐的几个条件。
[1]潘乃宪著.《声乐探索之路》上海音乐出版社，2003.3.
[2]余刚著.《声乐语言艺术》湖南文艺出版社，2002.
[3]薛良著.《音乐知识手册》中国文联出版社，1997.7.
[4]罗小平著.《音乐美学通论》上海音乐出版社，1999.