蔡云凌 苗 欢 齐齐哈尔大学
一、《平湖秋月》创作背景分析
20世纪20年代以来，赵元任创作发表中国第一首钢琴音乐作品《和平进行曲》后，众多作曲家一直在不断创作。这些作品不但具有鲜明的民族音乐风格，还充分表达了我国人民的审美情趣。一些由中国传统器乐曲改编的钢琴音乐作品犹如汩汩清泉注入了我国当时单一的音乐创作中，为中国的钢琴音乐创作带来了新的活力。拥有着深厚音乐底蕴的广东作曲家陈培勋先后对五首广东音乐进行了钢琴曲的改编，1975年创作的《平湖秋月》就是其中之一[1]。
二、《平湖秋月》的技法分析
陈培勋先生通过《平湖秋月》表达了对祖国大好河山的热爱之情，该钢琴曲不仅旋律优美动人，而且音调灵活，将我国江南水乡那诗情画意的景象展现得淋漓尽致。《平湖秋月》这首钢琴曲巧妙地运动钢琴的优势使乐曲富有诗意且充满灵性。
（一）意境与特色的展现
钢琴曲《平湖秋月》不仅具有美妙的旋律与流畅的曲调，还充分展现了作曲者的爱国之情，使我们通过乐曲身临其境般感受到江南夜景中的秋月与平静的湖面。同时，作曲者陈培勋先生还将西方的音乐技巧中国化，使该钢琴曲具有民族特色，呈现出一种淡远宁静的意境。
（二）曲式结构分析
《平湖秋月》属于小型一部曲式，结构虽短小但乐曲旋律流畅，气息贯穿整曲。一部曲式结合钢琴曲中的起承转合和延展性结构特点，体现我国传统作曲法中的美学。该乐曲属于多乐句的结构陈述形式，除了前面的引子和后面的尾声外，可分为四部分。
三、《平湖秋月》中民族特色的体现
在民族文化中，音乐是文化的灵魂，而钢琴作为音乐的重要组成部分，能够深刻反映其特色。《平湖秋月》是由传统乐曲改编而成的，能够深刻体现民族特色。
（一）从标题中体现民族特色
中国的钢琴音乐与西方钢琴音乐最明显的不同在标题上，在西方浪漫主义时期，标题音乐有着非常重要的地位，浪漫主义音乐家具有开阔的艺术视野以及一定的文化素养，他们的作品中融合音乐、绘画、诗歌，表达出一些哲学、道德问题。浪漫主义音乐家进行音乐创作的目的是将音乐与听众的距离缩短，并不断扩大音乐的表现能力。虽然西方浪漫主义音乐家的音乐作品中具有丰富的情节体现，但他们往往更注重精神特征，忽视细节的处理。因此，这种西方浪漫主义标题音乐并不属于真正意义上的标题音乐作品。
标题音乐是指人们对特定的音乐信息进行有意定向联想，是通过对语意信息的理解来实现的，并可以从中间接地表达概念、情节内容和具象，其中主要的形式是标题和语言文字的提示。作曲家陈培勋先生通过题目《平湖秋月》使人们感受到平静的湖水与皎洁的月光互相映照的美好景象。即使音乐所要表达的情感与标题所表达的意境并不完全相同，但人们在欣赏钢琴曲时，仍然能从标题中找到一些音乐的线索。由此可见，音乐的标题能够体现民族特色。
（二）从钢琴织体中体现民族特色
作为音乐的表现形式之一，织体有两种基本形态，一种是复调音乐，另一种则是主调音乐，这两种基本形态可以结合运用。作曲者在《平湖秋月》中将以叠音式为代表的和弦织体进行分解，出现上行和下行两种织体。此外，波音的运用也是钢琴曲中织体运用的明显体现。通过琶音和旋与原曲单一旋律的有效结合使音乐变得更为生动，为听众描绘出一幅秋月湖水相互交融的美妙画卷，《平湖秋月》中对织体的巧妙运用为该钢琴曲增加了我国的民族特色[2]。
在乐曲《平湖秋月》中，作曲者运用比较单一的和声，以复调音乐为主，减弱了主调音乐。通过对重复对位等手法的运用，完美解决了曲子中的问题，让钢琴曲的表现力超过了弦乐。这为我国传统音乐的良好发展起到一定的促进作用，将中国乐曲与钢琴艺术进行了完美的结合。
（三）从和声中体现民族特色
音乐材料的不同声部通过纵向结合建立出的立体形式被称为和声。和声的正确运用对音乐的表现形式和音响效果起到重要作用，由此可见，和声在音乐作品中具有重要影响。陈培勋在对《平湖秋月》进行改编时，加入带有民族特色的和声，并对和声三度叠置的特点进行淡化处理，从而使乐曲充分体现出民族特色与独特韵味。作曲家用增强五声民族音调的特点来使乐曲达到新的和声效果，这是西方和声体系无法达到的。
由于《平湖秋月》是钢琴曲，难免会存在西方的和声技法，这就导致民族和声技法的淡化，但乐曲中仍保留了基本的民族风格。由此可见，陈培勋对《平湖秋月》的改编不但保留了我国的民族特色，还通过运用古典和声原则实现了中西和声技法的融合。
（四）从对民族乐器的模仿中体现民族特色
民族乐器是一个民族乃至区域独特音色的代表，因此，每个区域都有不同的乐器。《平湖秋月》作为钢琴改编曲，通过钢琴模仿民族乐器的音色，突出乐曲的民族性。在该乐曲中，陈培勋通过钢琴将主奏乐器高胡以及辅助的古筝、箫等乐器的音色、演奏技巧模仿得惟妙惟肖，十分重视民族乐器之间的相互配合。虽然钢琴作为西洋乐器的一种，无法充分展现民族乐器的韵味，但该乐曲所体现出的民族性值得我们研究探讨。
四、对《平湖秋月》的演奏分析
（一）运用踏板
踏板的运用对流畅演奏乐曲和营造优美的意境具有重要作用。由于《平湖秋月》中需要多次使用钢琴来模仿民族乐器的音色，且该乐曲采用传统的民族五声调式，因此，在乐曲中需要合理运用踏板烘托《平湖秋月》中的五声音阶式的混音效果。与此同时，混音效果的朦胧感能够更好地将听众带入乐曲所要表达的意境中。
（二）独特的韵味
我国钢琴音乐与西方最大的不同之处是在对独特风味的体现上。我国传统音乐风格的内在核心是“以韵传神”，作为由民间乐器曲改编的钢琴曲《平湖秋月》具有非常典型的浓厚民族风韵特色。在演奏该乐曲时，整个乐曲应融会贯通每个乐句的内在气息，使民族风韵与气息内外呼应，进行良好融合。只有确保整首乐曲的气息贯通，才能完全体现乐曲中所蕴含的民族风韵，将新的活力注入作品中。由此可见，一首乐曲的演奏成功与否在于演奏者对于韵味的把握是否恰当，这需要我们在演奏过程中慢慢领悟。
（三）对音色与指触的处理
一个音乐作品所蕴含的寓意需要通过美妙的音色来表现，而美妙的音色需要将演奏技术与科学的触键方法相结合才能呈现。钢琴曲《平湖秋月》的演奏使用一种我国特殊的钢琴作品进行神韵表达的技法，该钢琴曲通过对民族乐器演奏手法的借鉴、模仿表达民族神韵。我国著名钢琴演奏家、作曲家赵晓生先生曾说：“中国钢琴曲中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器音色的模仿。”
《平湖秋月》在演奏过程中模仿了高胡、古筝等乐器的音色，这些乐器的声音变化需要演奏者在进行乐曲演奏时通过敏感的触键来体现。例如，进行高胡的音色模仿时，由于高胡的音色高亢且清澈，因此，演奏时应注意音与音之间要保持连贯，使之具有足够的连续性，同时还要保证下键的速度要快。而模仿古筝时，古筝的音色柔美且清亮，需要保证音色的流畅，通过手指肉比较厚的部位轻轻地平抹琴键，虽然使用力度较轻，但要保证轻而不虚。
（四）对声部与旋律的处理
旋律是音乐的灵魂，尤其是中国的钢琴音乐作品，非常注重旋律的线性思维。为了使音乐作品能够体现出民族特色和民族气韵，在演奏《平湖秋月》时，要注意将多声部与线性旋律进行结合。例如，在进行该乐曲第三部分演奏时，应注意音乐逐渐由柔和渐渐转变为兴奋状态，音乐的动态形象逐渐加强，充满活力。因此，在对这段进行演奏时，演奏者要注意突出高声部的旋律音，同时要注意中声部伴奏织体的弱化。与此同时，演奏者要特别注意对该段整体旋律的伸缩性，突出明亮的音色，保证旋律线条的流畅和层次感的存在。
结 语
综上所述，作为我国优秀的钢琴曲作品之一，《平湖秋月》具有鲜明的民族特色。虽然该钢琴曲是对民间器乐曲《醉太平》进行改编并使用西洋乐器钢琴进行演奏的，但其中的和声、织体以及曲式都充分体现了我国的民族风格。在西洋乐器的演奏中，融入我国的民族特点，通过更好地融合中西方演奏技法，从而达到更好的演奏效果。