相信很多上台表演过的小琴童都有这样的体会，在家练琴时练得非常好，但一到舞台能发挥到平时的80%就不错了。为什么呢？无非是以下几种情况：
1、练琴时间不够。朗朗（请无视他夸张的表演风格）在成名前，每天保持十二三个小时的练琴时间是家常便饭。即使成名后，在准备一场音乐会前，也会拿出每天10小时的练琴时间。所以朗朗在弹李斯特，弹黄河这种高难度作品时，在技巧表现方面堪称完美。所以足够的练琴时间是舞台表演的核心基础。
2、紧张。舞台紧张是一种很自然的生理反应，直接造成的影响就是手指手腕僵硬，最优状态表现不出。其实克服方法也不难，上台演奏前先深呼吸，坐下后稳定一下情绪，不要着急开始。其次就是心理暗示，上台前不断对自己说：我是最棒的、最棒的。平时，小琴童们要多多参加演出和各类比赛，次数多了，自然就不紧张了。
3、钢琴触感和踏板。每一台琴的键盘手感和踏板深度都是不一样的，尤其是台式琴和三角琴，区别很大。即使曲子已经练得很熟练了，钢琴的触感不同也会影响演奏者的正常发挥。所以，在正式比赛或者演出前，试琴是非常重要的一项工作，要慢慢弹一弹音阶琶音，再把要演奏的曲子走一遍，熟悉一小段时间后，在正式表演前就会好很多。
当然，也有“人来疯”式的小琴童，人越多发挥越好。但小虎老师要说的是，即使是超常发挥，也是在正常水平的基础上上浮一点点，但正常水平是建立在刻苦练琴的基础上的，没有刻苦的练琴，发挥再好也达不到观众或者评委的预期值。
所以，古人说的“台上一分钟，台下十年功”真是有道理的，练琴时间跟上了，到舞台上发挥的再差也是比自己最优的水平差，而在观众和评委的评价标准中，得分还是不会低的。